EL FANZINE

La Bella Simonetta: La Mujer más Bella del Renacimiento

2012-01-24T21:21:00.000-06:00

"Su cutis era extremadamente claro, pero no pálido; rosado, pero no rojo. Su porte era serio, sin ser severo; dulce y placentero, sin asomo de coquetería o vulgaridad. Sus ojos vivos, no manifestaban arrogancia ni soberbia. Su cuerpo era finamente proporcionado, y entre las demás mujeres aparecía de superior dignidad. Paseando, bailando o en cualquier otro ejercicio, se movía con elegancia y propiedad. Sólo hablaba cuando era conveniente y dando opinión tan acertada, que no se podía añadir o quitar a lo que iba diciendo. Su comprensión era superior a la que pide su sexo, pero sin aparentar darse cuenta de ello y sin caer en el error, tan común entre las mujeres, que cuando sobrepasan el nivel se hacen insoportables".

Así la describía Lorenzo de Medici, quien la conoció a través de Sandro Boticelli, quien a su vez la describía como "La Sin Par", dando a conocer su belleza al resto del mundo -y a través de los tiempos- en su más famoso cuadro: El nacimiento de Venus.

Boticelli la conoció por sus vecinos, los Vespucci, parientes del explorador por quien nuestro continente tiene su nombre, y al igual que los poderosos hermanos Médici (Lorenzo y Giuliano, que rivalizaron por ella), quedó prendado de la hermosura de su rostro.

Aunque casada desde los quince años con un Vespucci, los hermanos intentaron conquistarla, siendo Giuliano el más constante, debido a la libertad de tiempo que tenía pues Lorenzo estaba ocupado con los asuntos de estado, al tiempo que Boticelli comenzaba a reproducir su rostro en lienzos. En los juegos de La Giostra (torneo de justas florentino) de 1475 fue nombrada Reina de Belleza, después de que Giuliano ganara los juegos con su rostro -pintado por Boticelli- en un estandarte, emulando a Atenea, precisamente con la leyenda "Le Sans Pareille". Hay una versión de que después de ese día se hicieron amantes, pero hay otra versión que dice que la bella rechazó al poderoso mecenas. La Bella Simonetta murió un año después, a los 22 años, al parecer por tuberculosis, y una curiosa historia dice que Giuliano trató de mantenerla con vida convirtiéndola en un vampiro, pero ella se arrojó desde la torre en que trató de alejarla de la vista humana.

Quien sí la mantuvo viva fue Boticelli, inmortalizándola en sus cuadros, pintándola como diosa, como virgen, como reina, como princesa, como santa, reviviendo su rostro en cada mujer que pintaba. Nueve años después de la muerte de Simonneta, nació Venus en el cuadro de Boticelli, y cuando la bella cumplía 34 años de fallecida, el pintor pedía ser enterrado a sus pies.

Simonneta no sólo fue musa de Boticelli, también de Piero de Cosimo, y de poetas como Angelo Ambrogini Poliziano.

Así como ya habíamos mostrado el de la mujer más bella del medioevo, hoy les mostramos el posible rostro de la mujer que en vida fue llamada "la mujer más bella de Florencia", y que pasó a la historia como la mujer más bella del renacimiento:

Retrato de Simonetta Vespuccio, de Piero de Cosimo

El texto de Lorenzo de Médicis fue tomado de este blog.

Feliz Año del Dragón

2012-01-23T09:06:00.000-06:00

Xin Nian Hao dicen los chinos para desearse mutuamente un feliz año nuevo (aunque el saludo más popular es Kung- hsi fa-tsai, que significa "felicitaciones y prosperidad". La fiesta para recibir el nuevo año es una de las más importantes en la cultura china, llena de luz, fuegos artificiales y música, los orígenes de esta costumbre los platicamos el año pasado, contando la leyenda del Nian. Me hubiera gustado subir una foto que tomé del barrio chino en el Distrito Federal, durante los preparativos para los festejos en la angosta calle de Dolores, en el Centro Histórico, pero mi dumbphone no quiso (denme chance y quizá pueda subirla al rato, en una actualización).

La comunidad china es tan hermética, que pregunté a varios de los que vendían comida y recuerdos sobre las actividades y la festividad, y sólo recibí respuestas parcas, monosilábicas y negativas; no critico, es su cultura y su forma de desenvolverse en este país (además de que no fueron groseros), sólo me extraña que siendo sus fiestas y estando atendiendo a un público consumidor, no busquen ser más amables y amigables, les ayudaría incluso en sus mismas ganancias.

El año nuevo comienza este 23 de enero a las 15:40, pero los festejos lo hicieron desde el viernes 20, los restaurantes de la zona están llenos y la pequeña calle repleta de un público que espera ver bailar al dragón y a los leones de la alegría.

Este es el Año del Dragón, quizá el símbolo más representativo del horóscopo chino. Cuenta la leyenda que Buda convidó a todos los animales a su celebración de Año Nuevo, pero sólo acudieron doce, en agradecimiento Buda nombró a cada ciclo con el nombre de ellos, según su orden de llegada al festejo; el dragón es la única criatura mítica del horóscopo chino, los demás son animales comunes (rata, perro, conejo, serpiente, mono, buey, tigre, borrego, caballo gallo y cerdo). Buda dispuso también, que las personas que nacieran en cada ciclo llevaran algunas de las características del animal correspondiente.

La celebración china del Año Nuevo o Festival de Primavera comienza con un ritual para homenajear a sus antepasados, posteriormente se hace lo mismo con los dioses, y se brinda el respeto a los familiares mayores que aún viven. Las casas se adornan con coplas "de primavera" (papeles escritos con mensajes de buen augurio, como "fortuna", "salud", "buena suerte"), se queman billetes como parte de un ritual para que los dioses asciendan al cielo, las personas estrenan ropa nueva, y la comida es parte protagónica de este festejo.

Entre los platillos para una gran celebración, el tradicional pato de Pekín es uno de los más conocidos en el mundo occidental, aunque los chinos han asado patos durante siglos, sólo hasta la mitad del siglo XIX fue que llegó a los restaurantes de Europa y América. Encontré una receta que intenta reproducir los métodos de preparación tradicionales, con utensilios y proceso más accesibles a nosotros, lo mejor es que se muestra con imágenes el paso a paso para conseguir un delicioso y crocante pato estilo Pekín. No finjas que no se te antoja, dale click y ve las fotos.

Probablemente no sea pato, pero yo mañana recibo el Año del Dragón con algún platillo oriental hecho en casa y con unos rollos primavera o algún otro antojito en el barrio chino. El dragón es considerado un animal de buena suerte y el guardador de los tesoros, lo que parece anticipar una mejora económica (según las interpretación del horóscopo chino). Si alguno quiere saber las características de su horóscopo chino y las predicciones para este año, aquí hay un enlace con las predicciones, y aquí hay otro con las características.

Instrucciones para Suicidarse a Gotas

2012-01-21T23:11:00.000-06:00

No es ya una depresión, apenas una tibia tristeza. Pero de los árboles sigue lloviendo, las calles siguen escupiendo notas de música opaca, y las nubes siguen desangrándose.

Es apenas una leve distimia.

Acostumbrados al dolor, los ojos ya no se asombran, las cejas ya no se rinden. Pero la sonrisa se volvió ceniza. Mueca que no replica. Sombra que no refleja.

Una suave no-lágrima hace el intento de arrojarse contra el asfalto. Pero el semáforo gira y la luz roja la alcanza. No se permiten llantos detrás de la cinta amarilla. La ciudad ha sido impermeabilizada.

Apenas una pálida amargura.

Si acaso un no-me-importa. Quizá un fue-lo-mejor.

Y eso es lo que duele.

Publicidad Sexista

2012-01-11T21:11:00.000-06:00

Aunque uno se resiste a aceptarlo, los medios están profundamente implicados en la manera en que producimos -y reproducimos- pensamientos y conductas. Por eso los mensajes que recibimos a través de ellos son necesarios de analizar, pues son mecanismos sutiles para que adoptemos hábitos, transformemos nuestra ideología y concibamos nuestro entorno. Ya sea con o sin intención, con o sin consciencia, nos educamos a través de ellos.

Los medios, y entre ellos la publicidad, representan y legitimizan roles y conductas sociales. Y la publicidad sexista discrimina a un sexo con respecto a otro. Durante años se ha luchado por evitar que la publicidad deje de representar a la mujer como un objeto sexual, como una propiedad del hombre, o como un ser inferior, pues esto contribuye a continuar el abuso o la violencia contra la misma:

¿Tu esposo se casaría contigo de nuevo?

La mayoría de los hombres pregunta "¿Es bonita?", no "¿Es inteligente?"

Muéstrale que es un mundo de hombres

¿Es siempre ilegal matar a una mujer?

No importa lo que ha pasado. Él es un hombre y usted lo ama. Él merece Lucky

Es bueno tener una chica en casa

Mantenla donde pertenece

En la actualidad ninguno de estos anuncios evitaría levantar protestas por sus mensajes machistas, e incluso, misóginos, lo cual es un signo de que la sociedad ha avanzado; sin embargo, mensajes similares, pero más velados, son transmitidos con la aceptación de un público seducido por el humor o el tono de comedia con que se presentan, y que parece justificar el estereotipo negativo que contribuyen a perpetuar:

La publicidad sexista tiene un gran peso y sus consecuencias son la subordinación de un sexo y las desigualdades de género, así, la violencia doméstica, el acoso y la explotación sexual, la discriminación laboral contra la mujer, la falta de oportunidades para su educación y realización profesional son alimentadas por los mensajes que en medios gráficos y electrónicos se difunden. Sin embargo, la solución no es alternar el objeto de agresión, yendo ahora contra el hombre, anuncios como el de English Lady (del que acabamos de hablar en el post anterior) o el de la galleta Tentaciones de Gamesa (que analizamos antes, en un blog amigo), que vulneran la dignidad masculina, son tan inadmisibles como los misóginos. Avivar una guerra de sexos, o promover una revancha por todo el abuso que el género femenino a sufrido, es abyecto y execrable; aún más si el fin es enteramente buscar ganancias económicas. Debe quedar claro que la publicidad sexista no es sólo contra la mujer, y cuando se enfoca contra el hombre no es el género masculino el único perjudicado, también el femenino y la sociedad misma.

La publicidad sexista no sólo menosprecia a un género, reduce también al otro: cuando una mujer es cosiderada como un mero objeto sexual, el hombre es reducido a un animal instintivo a merced de sus hormonas; cuando se aduce a la irritante complicación de la mente femenina, la del hombre se reduce a una ridículamente elemental; si la mujer es considerada un ser de menor valía, al hombre se le reduce a una bestia sin sensibilidad, incapaz de generar empatía o consideración, la mujer manipuladora no puede existir sin un hombre con debilidad de carácter, y así cada idea negativa de una mujer, es sustentada por una igual de negativa para el hombre (aunque en la práctica si es la mujer la que sufre consecuencias más graves, parece exagerado, pero la violencia y la explotación sexual, la violencia doméstica y los feminicidios existen gracias a que la mujer es reducida a un objeto y a una pertenencia); los estereotipos negativos lesionan la sana convivencia entre ambos géneros, la publicidad y los medios debían contribuir a que esto fuera al contrario. Hay otras campañas que abordan la guerra de los sexos con mejor humos y sin inclinar la balanza a un lado (como el de la cerveza argentina Quilmes), sin embargo, también confunden al igualar al feminismo con el machismo, y tendrá que explicarse cuantas veces sea necesario: el feminismo es una ideología a favor de la equidad de géneros, no de la supremacía del sexo femenino sobre el masculino, no puede ser igual al machismo pues este es una conducta social que menosprecia y agrede a las mujeres, el feminismo busca reivindicar a las mujeres, no sojuzgar a los hombres. Otro intento que incluso conmueve (por ingenuo) o indigna (por errático) es el de los creativos de Axe, que al lanzar (temporalmente) una fragancia para mujeres, califiquen esto y su publicidad como un "logro del feminismo", pues ahora hay más "equilibrio entre los sexos", según su director creativo... aunque en su publicidad se siga usando una imagen sexualizada de las mujeres policías.

La publicidad tiene una responsabilidad social, tanto los creativos dentro de esa actividad como el público deben tener más consciencia de los efectos que tiene, no hay una verdadera "inmunidad publicitaria", todos somos susceptibles a sus mensajes, y especialmente, a las conductas aprendidas, adoptadas o toleradas a partir de su influencia. Así como influyen en nosotros al elegir una marca de jabón, de refresco o de perfume, así también aprendemos a permear o transformar nuestro pensamiento ante sus mensajes. Si estos son negativos en detrimento de un género, de una clase social, de un tipo étnico, de un tipo físico o de una ideología, pueden modificar nuestra concepción sobre los mismos.

Afortunadamente, también hay esfuerzos creativos que no sólo pueden presumir de un gran ingenio y de un estupendo resultado (como el de un chocolate rumano que apeló al orgullo nacional y a un "simulacro" de campaña, o el impresionante trabajo creativo detrás de una cadena de supermercados en Corea, que aligera la vida de los ocupados trabajadores coreanos facilitándoles comprar su despensa desde el metro), sino también apela al sentido humano, les dejo la campaña publicitaria en España de Médicos sin fronteras, con la presencia del recientemente fallecido director de cine Luis García Berlanga:

English Lady, Publicidad Ofensiva

2012-01-10T01:52:00.002-06:00

Aquí hemos hablado ya de la publicidad sexista de los desodorantes Axe, haciendo hincapié en que la frescura de sus anuncios y la calidad en su estética visual logran que se pasen por alto los estereotipos negativos que fomentan (y como siempre en estos temas, hubo quien llegó a "defender el humor"). Y específicamente, ya hemos hablado del tratamiento que la publicidad da a la nueva mujer mexicana, primero en un sitio amigo al que fuimos invitados, y luego continuando la conversación sobre el tema aquí en El Fanzín, aquella vez fue por el comercial Tentaciones de Gamesa, en que se manejaba un muy erróneo concepto de la mujer moderna, mostrándola superior a los hombres, a los que se les ninguneaba y ridiculizaba. En la actualidad por la televisión mexicana se exhiben unos comerciales de desodorantes femeninos, que abusan de la ironía y que presumen de un manejo humorístico burdo y retrógrada. La publicidad de desodorantes English Lady (aparentemente ligados a la marca English Leather, legendaria línea de lociones masculinas) muestra a mujeres supuestamente empoderadas, dando un trato discriminador y vejatorio a los hombres.

En el primero de una serie de -hasta el momento- cuatro comerciales, una mujer "empoderada", en una situación de liderazgo empresarial, anuncia una medida discriminativa hacia la población laboral masculina, justificándola a partir de una generalización: "la ineptitud masculina", afirmación injusta y falsa. En el segundo anuncio (todavía peor logrado pues el guión cae en errores notorios, como decir "el cerebro masculino necesita estímulos... para estimularse), la misma mujer encumbrada en lo más alto del organigrama empresarial vuelve a caer en generalizaciones descalificativas, afirmando que "los hombres no tienen la capacidad para entender a una mujer", o perpetuando prejuicios que entorpecen la interacción sexual, como que "el tamaño claro que importa", o que "el cerebro masculino necesita estímulos rudimentarios para estimularse" (sic), o difundiendo información inexacta, como que las feromonas "fomentan atracción inmediata e intensa".

Los siguientes anuncios son aún más agresivos, en ambos se muestran hombres sumisos y anhelantes de complacer a sus parejas femeninas, sacrificando sus pertenencias personales, realizando labores domésticas incómodas, e intentando agradarlas con cada una de sus acciones, lo peor es el mensaje final de ambos anuncios, utilizando el eslogan de "domestícalos", cual si de animales se tratara. En el último anuncio incluso la mujer da un trato denigrante a su pareja reclamándole con voz déspota, descalificando sus iniciativas y restándole méritos, en una clara acción de violencia verbal y psicológica, que pretende mostrarse como un avance o un logro.

La publicidad corre a cargo de Genomma Lab, empresa farmacéutica que es también la agencia de publicidad de los productos que lanza al mercado; el tener su propio estudio de producción y una alianza con Televisa le garantiza la intensa difusión de sus campañas publicitarias. El estilo para publicitar sus productos es característico de la firma, tanto por agresivo (en la cantidad de anuncios transmitidos) como por el mal gusto y la baja calidad de la mayoría de sus anuncios (para muestra un botón hortera y naco), aunque la presencia de figuritas de la farándula nacional (como Danna Paola, Maribel Guardia, Anahí o Adela Micha) le ayudan a la penetración en el público target. Tanto la Profeco como la Conapred han multado o atendido quejas por la publicidad de sus productos, acusándolos de difundir información falsa, denigrar otros productos o anunciar productos milagro sin poder demostrar los efectos prometidos, y en particular sobre estos desodorantes, por discriminador y generador de violencia entre sexos. La misma empresa English Leather se ha pronunciado ajena a esta publicidad.

No es de extrañar el mal tino de esta agencia, pues sus anuncios de producción barata no son muestra de ingenio o buen gusto, pero esta vez en verdad erraron en su objetivo pues sus mensajes no son reivindicativos de la mujer, como pretenden, sino todo lo contrario, pues desafortunadamente estos anuncios son calificados como "feministas" por el grueso del público, lo cual también obstaculiza la difusión y la lucha por los derechos de las mujeres al contribuir al malentendido concepto que se tiene de este movimiento ideológico, que precisamente busca la equidad de género sin pretender la supremacía de uno sobre otro. Frena también el avance de las verdaderas mujeres empoderadas, con puestos directivos o con posicionamiento alto, que día a día deben luchar contra los prejuicios y atavismos sociales, y que ven perjudicada la imagen que la sociedad tiene de ellas con este tipo de mensajes denostativos de la mujer que tiene una posición de poder o de autonomía; se contribuye además, a la estereotipación negativa de ambos sexos y se profundiza en la guerra entre los mismos, lo cual es un retroceso en los ligeros avances que se habían logrado en esa materia.

Lamentablemente la polémica que se levanta con sus erráticos mensajes, desde los parámetros de la industria de la publicidad, seguramente será considerado un factor positivo para considerar un éxito su campaña. Así lo consideraron con los anuncios de la agencia Alazraki para la propaganda electoral de Arturo Montiel, en que se declaraba en contra de los derechos humanos; así lo hicieron con los mensajes homófobos de la Sección Amarilla, y con las protestas para el doble sentido prosaico y denigrante hacia la mujer, de parte de los "creativos" de la publicidad de la ropa de lencería Ilusión. En todos estos ejemplos las agencias consideraron un logro atraer la atención hacia sus mensajes inadecuados, y todas estas campañas fueron premiadas sin considerar los argumentos que cuestionaban la publicidad negativa.

Adendum: continuamos la conversación sobre la publicidad y su relación con la equidad de género en la siguiente entrada: Publicidad sexista.

¿Qué te trajeron los Reyes?

2012-01-06T21:32:00.003-06:00

Tardé horas en hacer una entrada sobre juguetes antiguos y resulta que a la hora de publicar, Blogger se pasma, se apaga, y no guarda la entrada. La culpa es mía así que acepto el castigo por olvidadiza y descuidada, debo aprender a guardar cada dos frases, cuarenta segundos, quince pasos o par de semáforos, lo que ocurra primero -je-. Pero lo que no puedo ahorita es volver a buscar las páginas de los enlaces y las explicaciones a cada imagen, para el colmo de males, mi forma de trabajo tampoco es organizada y a veces las imágenes son hallazgos después de andar de link en link, y cerrada la página no puedo reconstruir el camino que me llevó ahí.

Ahora que... tampoco es tan grave, una entrada es sólo eso, y la única verdadera pérdida es el tiempo que no aproveché en otra cosa más productiva.

Pero entonces, lo único que me queda ahorita es contarles sobre mi frustración... y hacer una entrada personal -je, lindo pretexto para mi siempre latente autocomplacencia-.

Estuve bromeando en Facebook que no me trajeron nada los reyes este año, la verdad es que sí recibí unos dulces y un poquitito de dinerito, ya por aquí, en los muy tempranos inicios del Fanzín les conté de mi trauma sobre cómo me enteré que no existían, pero a cambio de eso se me ha compensado la decepción con creces y en 41 años sólo ha habido dos en que no recibo nada.

Uno de los años más memorables fue cuando lloré de la decepción por no haber recibido la casa de Barbie, nunca me ha gustado esa muñeca y nunca tuve una, pero en el `77 la novedad era su casa con elevador y era la casa que mis otras muñecas merecían, así que la pedí con la ilusión de toda cabeza de familia por darle el mejor hogar a sus vástagos. Pero cuando amaneció y me asomé debajo del árbol de Navidad no la vi por ningún lado, al igual que nada de lo que pedí, así que asumí que no me habían traído nada; lloré y lloré como toda buena escuincla malcriada y consentida debe llorar a los seis años, provocando el enojo paterno por mi malagradecimiento, pues ignoré la colección de mueblecitos en miniatura que formaban la casa más perfecta de todas; ya pasado el enojo y el berrinche por la frustración acepté que aquellos juguetes eran los míos y junto a mis hermanos mayores jugué "a la casita", riendo feliz con las ingeniosas bromas que ellos hacían, como lo seguiría haciendo el resto del año, pues se convirtió en mi juego favorito.

Aunque debo confesar que en aquellas épocas setenteras, cuando lo más moderno era una autopista Scalextric o un CinExin, cuando los castillos se hacían con bloques Tente, se conducía la Avalancha o los triciclos Apache (¡yo quiero uno!), lo que nunca dejé de lamentar fue no tener a la adorable Lagrimitas Lili Ledy:

(Hay quien dice que esta canción es el himno del bullying, y quien creció en esas épocas de pantalones acampanados sabe porque)

Otro año especial fue a los catorce, un año antes no me habían traído nada -ni yo había pedido- y asumí que ya era "muy mayor" para esas cosas, así que cuando me levanté temprano ese día sólo fue para acompañar a mi hermano menor a ver sus juguetes, y cuando vi la bicicleta cerca de mi zapato creí que era un error, tardé en darme cuenta que sí era mía, y sólo lo hice porque los demás me lo repetían... además estaba muerta del terror: no sabía andar en bicicleta y no creía que podría aprender, aunque no tenía temor de lanzarme del trampolín de tres metros a la alberca, ni de subirme a la montaña rusa, ni de caerme vez tras vez de los patines, la idea de caerme de la bicicleta me paralizaba, y creo que más aún la vergüenza de hacer el ridículo a la "avanzada edad" que ya tenía. La insistencia ajena me sacó a la calle justo a pasar la pena que tanto temía, y justo ante la mirada cruel y juzgona de mis "máximas y acérrimas enemigas" (unas odiosas vecinas de mi misma edad, que siempre me tiraban mala onda y que yo mantenía a distancia con dignidad despectiva), soy de naturaleza torpe y aprender me llevó más tiempo del que todos esperaban, al grado que desistieron de seguirme enseñando y yo aprendí sola en el patio de mi casa, aprovechando los esporádicos momentos en que me quedaba sola, evitando las críticas y resistiendo los raspones que me daba vez tras vez, hasta que por fin logré equilibrarme y avanzar, entonces salí a la calle y me aventuré en avenidas menos densas, golpeándome contra los carros estacionados y asustando a viejitas con bastones que sentían que les caería encima... y después de muchísimo tiempo pude llegar un día frente a la casa, justo cuando salía la hermana que menos paciencia me había tenido, y dejarla con la boca abierta de verme frenar delante de ella.

Después de esa vez, año con año se repitió la genuina sorpresa de que seguía recibiendo regalos, siempre hubo una chamarra, una muñequita de trapo, un sobrecito con dinero, un par de tenis, un reloj o un celular que me hacía sentir mimada y especial, hasta que hace un año no recibí nada y me resigné que después de los cuarenta es lógico que los reyes piensen que ya no soy una niña -je-... pero este día de nuevo me encontré con sorpresitas junto a mi zapato. Sin embargo, el mejor regalo que recibí este año fue volverme yo misma un rey mago, que ayudó a dos personas a no olvidarse de la magia de este día. El ejemplo me lo dio la mamibicha, que de verdad es una tipaza y que sí merece la mirra y el oro por su generosidad, ella me cuenta que cuando era preadolescente le dolió no recibir nada en día de Reyes, pero que entendió que ya era grande y que su familia siempre fue muy pobre, pero lo que sí le reclamó a su mamá fue que le negara a sus dos hermanos menores, todavía unos niños, la alegría de recibir un juguete. La abuelita Lola (ya les he platicado de ella) era una mujer recia y práctica, que creció durante los años más turbulentos de este país en el siglo pasado, así que seguramente no consideró necesario seguir una costumbre que implicaba gastos superfluos, y prefirió guardar el dinero para una ocasión más útil, pero mi mamá se le mostró muy dolida de que no hiciera un pequeño sacrificio para que sus hermanos recibieran algo, "por lo menos un juguetito pequeño y una bolsa de dulces, algo que les mantenga la ilusión". Y esa fue la instrucción que recibí de ella este año: ayudar a mantener la ilusión.

Plus:

Hay un proyecto de año nuevo en El (micro)Fanzine: a partir de hoy todos los días habrá un consejo ilustrado, los primeros los saco de una estupenda página (Advice to sink in slowly), en donde se recoge la sabiduría de estudiantes graduados de diseño del Reino Unido para legarla a los estudiantes de nuevo ingreso, después vendrán de otros proyectos de diseño con temática similar. No dejen de echarle un ojo al microfanzín, ayer hubo una galería de obras inspiradas en la epifanía y siempre habrá algo de interés ahí, microposts, recomendaciones o hallazgos compartidos. Y aprovecho para recomendarles Tumblr, un sitio de microblogging (y red social) realmente sencillo y con excelente retroalimentación, que se enlaza a Twitter y Facebook (todavía no a Google +, lamentablemente... donde por cierto, ya también abrimos nuestro perfil, por si nos quieren agregar ahí), y se presta para especializarse en diferentes áreas creativas e intereses.

2012: Comienza la Era de El Fanzín (Especial Tercer Aniversario)

2012-01-01T03:43:00.000-06:00

Como Ser un Sobreviviente y no Morir en el Intento

El mundo entero festeja el Tercer Aniversario de El Fanzín. Los primeros en hacerlo fueron los países de Australia y Nueva Zelanda, los impresionantes juegos artificiales sobre la Casa de la Ópera en Sidney sólo se comparan a los que salían de la torre Burj Khalifa, el más alto de Dubai (y del mundo), del edificio Taipei 101 en Taiwan, o a los que iluminaron la ciudad de Shangai. Apenas las doce campanadas sonaron en el Big Ben, y la pólvora estalló en el cielo. El júbilo por los tres años del Fanzín se manifestó tanto en los templos japoneses como en la Puerta de Brandemburgo, en Berlín:

Casa de la ópera en Sidney, en donde se nos tocaba el japi berdei con la orquesta sinfónica

Torre Burj Khalifa, en Dubai, desde el espacio se veía la celebración en nuestro honor

Edificio Taipei, en Taiwan; no queriendo quedarse atrás, echaron la casa y las luces por la ventana para agasajarnos

Shangai, vestida de gala para honrar al Fanzín

El Big Ben, justo a la medianoche, las tradicionales Mañanitas se escucharon por todo Londres

Festejos en Japón, uno de los lugares en que más se aprecia la lectura de este humilde blogcito

Puerta de Brandemburgo, en Berlín, con el cielo teñido de rojo, en honor a la canción que más me gusta

La explicación a tanta alegría es simple: el mundo celebra haber contado en sus últimos años con una publicación periódica como El Fanzín. Tuvo que ser en esta generación, tuvo que ser hasta el final de la humanidad, cuando la evolución y el desarrollo humano llegaron a su cénit, teniendo una manifestación de esta categoría. "Gracias que me alcanzó la vida para llegar a leer sus páginas", se oía decir en las calles, en todos los idiomas. "Puedo morir tranquilo... lo he visto todo", decían las personas a voz en cuello, mientras agitaban en su mano las impresiones de las entradas del blog, desde Times Square a la Puerta del Sol.

Especialistas en la conducta humana coinciden en que el buen ánimo, la sabiduría y la conciencia que se adquiere y se desarrolla con la lectura de este blog, coadyuva a la sana convivencia entre personas del mismo sexo (siempre y cuando éste sea indefinido), disminuye los accidentes de ciclismo en pistas de tartán y eleva la cantidad de antioxidantes en cuerpos adecuadamente hidratados. Y según las esfinges y códices mayas, esto contribuye a la perfecta alineación vertical de los planetas en la parte más oscura de la boca de Kukulcán. Es decir, no es casualidad que el último año de los calendarios mayas coincida con el tercer aniversario de este blog, como se sabe el 3 es un número cargado de simbolismos espirituales, y esto tiene mucho que ver con el comienzo de Una Nueva Era, pues este blog es un factor determinante en la inflexión para el cambio de conciencia global.

Si no lo han entendido aún, les explico que la lectura y el seguimiento de este blog, les otorga un pase VIP para este renacimiento o nuevo comienzo que tendrá el mundo. Así, bienaventurados los seguidores de Google Friend Connect, Twitter, Facebook, Tumblr y Google +, porque de ellos será parte del nuevo reino de los cielos. Y... ¡ay! de aquel que haya osado desamigarnos en Facebook o unfolloweado en Twitter, no quiero asustarlos pero nada los protegerá del choque mortal contra el Planeta X, de la gran explosión que empuje a la tierra hasta el centro de la galaxia, ni del meteoro que impactará en la tierra, causando tsunamis masivos.

2012: el Año que estaremos en peligro

El mundo se va acabar by monka fonky

Además de lo anterior, se ha profetizado una gran epidemia que terminará con los humanos, seremos invadidos por seres de otro planeta (quizá incluso sean de Interlomas o San Pedro Garza... conque no vengan en Lamborghinis), el Eje terrestre se moverá algunos milímetros y el PRI volverá a la presidencia... pero todo esto sólo afectará a quienes no lean El Fanzín religiosamente, especialmente si no dejan comentarios con cierta regularidad.

Desde el Y2K que el mundo no vivía una situación de peligro verdadero tan grande. Sin embargo, yo en ese tiempo no tenía ni siquiera cuenta de correo electrónico, menos aún cuenta de Blogger, ahora la realidad es muy diferente: ya hasta perfil en Google + tengo!! Así puedo llevar a cabo esta misión de ayudarles a medir la verdadera magnitud de estas catástrofes y cómo enfrentarse a ellas. La Verdad revelada y completa (y todo esto por sólo 6 pagos de 699.90... llama ya).

Además de la Guía para la supervivencia en el 2012 y las predicciones según tu signo maya, te llevarás un cidi con mis (profundas y emotivas) reflexiones personales, mis poemas más bonitos y llegadores

La Guía malbichosa para el 2012 viene acompañada de una elegante lupa de aumento, que también trae microondas y te permite hacer sopas maruchan o palomitas mientras lees

Y es que, admitámoslo, fuera de falsas modestias, El Fanzín no sólo es un blog más... es un depurado sistema de descubrimiento multisensorial -¡quí´ubo!-, que contribuye a la continuación humana.

Y ustedes, suertudotes, son de los primeros en gozarlo.

Así que, quizá, no deberíamos felicitarme a mí por hacerlo, sino a ustedes -que son los verdaderos ganones- por disfrutarlo y aprender de él. Ya pueden empezar a planificar todos los aspectos de su vida para el gran cambio mundial que se llevará a cabo en el 2012. Recuerden que este mundo de odio y materialismo se terminará, y con ello el final del miedo, que habrá que escoger entre continuar siendo esta especie seudopensante y depredadora que amenaza al mundo entero, o evolucionar hacia la integración armónica con todo el universo.

Ya comenzó la cuenta regresiva... y no es por asustar, pero: ¡Aguas!

Por lo pronto, quédense a la fiesta del Fanzín, que tres años se dice fácil pero, no crean... como decía Anthony Queen (cuando anunciaba alcoholes): "Si las cosas que valen la pena fueran fáciles, cualquiera las haría"... y hay muchos cualquieras con un blog por ahí, pero pocos tan chiditos como este:

Es el fin del mundo como lo conocemos... y yo estoy chida.

¿Quieres ver cómo celebramos el 1er y el 2o. aniversario? Dale aquí y luego aquí. ¿Quieres escuchar el tema oficial del Fanzín?, dale play (¡y súbele al volumen!).

PAZ EN EL MUNDO!!!!!

Los fabulosos cadillacs - mal bicho by kikepinto

Actualización 1

La Entrega de Premios del Fin del Mundo

Se ha vuelto una bonita tradición bloguera la entrega de los asediados premios del Fanzín, aunque esta vez no íbamos a hacerla por faltas de voluntad administrativa, al final nos dimos cuenta de que podrían ser los últimos premios en la historia del mundo, pues quiensabe quién de ustedes se salve y quiensabe si en el nuevo orden mundial haya cabida para la competitividad. Asi que, comenzamos con la ceremonia de premiación:

El primer reconocimiento solemos hacerlo para los colaboradores del blog, y en este año tuvimos dos colaboraciones espontáneas que nos sorprendieron gratamente, la primera de ellas fue de Le Cid, quien nos contó como fueron las colecciones de alta costura para la temporada de verano 2012 (y qué oportuno que lo recordemos ahora pues así su último verano lo pueden pasar muy chic), la otra colaboración de Le Cid no fue espontánea sino fue un gran favor que nos hizo colaborando para el único dossier de este año (pese a que prometimos que habría uno cada mes... una de las lecciones aprendidas este año fue a ya no prometer, je), su colaboración para el Dossier: Obesidad, estigma social, se tituló Super Size Me, y nos mostró una visión desde el mismo interior del mundo de la moda. La otra colaboración espontánea fue del artista visual Álvaro León, quien nos tomó de la mano para hacer un recorrido por el Cerro La Cumbre, en Colima, paseo que disfrutamos ampliamente y hasta la fecha sigue siendo una entrada que atrae gran cantidad de visitas (las imágenes son muy admiradas y seleccionadas en las galerías de los buscadores). Por todo esto:

El siguiente premio lo íbamos a declarar desierto, pues si algo aprendimos este año fue que los fans no existen (por lo menos los de este blog), y qué bueno, pues la admiración irreflexiva no es algo plausible, así, la interacción entre los lectores de este blog con la culpable del mismo -y el tránsito de ideas que se genera- es también crítica, analítica, no complaciente y hasta pendenciera, lo cual no asusta a nadie (y los que se asustaron ya se fueron, así que no problema). Sin embargo, sí hay una persona que se declara fan del sitio, no sólo recomendándolo cada que puede y eligiéndolo como plataforma de difusión, sino también aportándole ideas, recursos, dirección y material de publicación; declarado fan también del estilo malbichoso al escribir, ya sea en serio o en divertimento, se ha involucrado tanto con el blog al grado que, cuando a mediados de año hubo una posibilidad de que El Fanzín se volviera de papel, fue el primero en entusiasmarse y ofrecer su apoyo (material y emocional). La posibilidad no cuajó pero si fue patente la veracidad de su ofrecimiento, además, quiero contarles que muchas de las entradas son derivadas de sus ideas, de las experiencias compartidas con él y de la retroalimentación dada entre ambos. Así, a mi muy querido amigo Max Pineda, le entregamos el siguiente premio:

En este año se nos volvió muy difícil darle continuidad al blog, por las mismas razones tampoco atendimos lo suficiente a las redes sociales, pero afortunadamente se establecieron algunos vínculos en ellas que fueron muy satisfactorios, y fue por medio de estas redes que pudimos constatar que si alguien se merece el siguiente premio, es Morihiro Matsushiro, quien siempre es el primero que deja constancia de que leyó cada post del blog y del microblog (El microFanzine... por cierto, échenle un ojo, que se nos pasa festejarlo pero también éste día es su felizcumple, sólo que es un hermanito menor del blog y apenas va por su segundo año, en inicio fue sólo parte del festejo del primer aniversario pero ahora ya cobró vida propia), así sea de madrugada, o tras la ausencia prolongada que a veces nos vemos obligados a tener. Y para él es el...:

El siguiente esta vez es compartido, y es para dos mujeres que no sólo estimo y aprecio grandemente, sino también admiro, las dos tienen un mismo elemento común que las hace ser muy seguidas en sus respectivos espacios: son arrobadoramente cálidas, logran que uno se sienta especial y que lo que comparten se sienta como una vivencia propia o muy cercana. Son, también, enormes amigas de este blog y ambas, sin pretenderlo, le han aportado mucho. Ahora también tienen en común compartir este premio pues constato que su paso por este sitio es constante, frecuente y puntual, lo cual les agradezco cuantiosamente. Para marichuy y nora (una japonesa en Japón), el...:

Como les decía, este fue un año difícil para continuar el blog, actualizarlo y mantenerlo abierto fue una labor que se me complicó por razones varias, sin embargo, en esos días de crisis bloguera, las estadísticas mostraron un aumento considerable en las visitas, los enlaces también se multiplicaron y a veces, navegando por la red o revisando las fuentes de tráfico, me llevaba la sorpresa de ver El Fanzín en algún blogroll inesperado.. y aquí debo mencionar a Perro Veneno y amigos del Blog Escombrismo, que siempre nos regalaron enlaces, especialmente para ellos y para todos los lectores amigos de este blog, para los que dejan sentir su presencia con un comentario, para los que nos agregan a su lista de contactos en las redes sociales, los que enlazan, califican, comparten y difunden el contenido de estas entradas, los que nos sugieren temas o siguen las conversaciones con su opinión:

Actualización 2

El Brindis

Les debo las predicciones para este 2012, viene en camino un post exclusivo para ello. Pero lo que quiero compartirles son los brindis, normalmente es un momento incómodo tener que hablar en voz alta y sentirse con la responsabilidad de decir algo muy profundo, los más tímidos solemos evitarlo y resentimos la actitud exhibicionista del que alarga el suyo hasta quince o veinte minutos como si estuviera en una entrega de premios por televisión. Sin embargo, los de ayer fueron tan sinceros, que, aunque repetitivos, no cansaron; y es que, todos coincidimos en dar las gracias por otro año de convivencia fraterna, de unión y de apoyo solidario, esperando en que este año que empieza nos mantenga así de unidos.

Y me acordé de otros brindis similares, memorables por el efecto causado en los demás. Les cuento: mi papá era líder sindical, la retórica era su principal herramienta, y eso se manifestaba en cada ocasión que le permitía presumirlo, los brindis navideños y de año nuevo eran situaciones ideales para eso. Pero siempre conseguía arrancar sonrisas, carcajadas... y una que otra lagrimita huidiza que corría a ocultarse bajo la absorbente capa de una servilleta; lamentablemente nunca le grabamos uno, y aunque bromeábamos imitándolo y asegurando que nos lo sabíamos de memoria, ahora no somos capaces de reproducir uno íntegro. Lo cual es una pena. Tampoco recuerdo bien a bien el de un sobrino a los seis años, que espontáneamente levantó su vaso y lanzó un brindis breve pero tan asombrosamente estructurado, con bellas palabras bien hilvanadas a los deseos y dicho con una seguridad pasmosa, que su madre no pudo evitar soltar lágrimas de orgullo, y a los demás nos arrancó aplausos y expresiones de sorpresa, provocando los abrazos sinceros. Otro brindis inolvidable fue el de una de mis hermanas, cuando nos enteró que estaba en espera de la hermosa niña que ayer guió el agradecimiento por la cena, con graciosa elegancia. Y el de mi cuñado, cuando traicionado por el llanto, no pudo continuar en su agradecimiento por convidarlo a nuestras fiestas (nunca había celebrado las fiestas decembrinas, venía de un hogar sumamente práctico en el que no se participaba de estas festividades, y donde también se escatimaba con las demostraciones de afecto), enseguida, su hermano menor, también alojado en nuestra casa, se sumaría a ese agradecimiento, también con el sentimiento atorado en la garganta. Hoy son los más entusiastas en los preparativos de estas fechas (como uno de ellos es chef, también a nosotros nos entusiasma su participación, je). Me acuerdo también de ese brindis que se sintió con enorme peso, debido, paradójicamente, a su ausencia: el primero que no encabezó mi padre con su voz grave y su acentuación perfecta, en el primer Año Nuevo que no estuvo con nosotros.

Ayer, uno de mis familiares, anecdoticamente dijo que este año nada le había salido como había planeado, pero que le habían salido las cosas muy bien, y ese fue su deseo: que nada saliera como planeábamos para que las cosas nos salieran bien. Así me pasó con este blog este año que acaba de terminar, no pude cumplir con ningún propósito, no pude cumplir con ninguno de mis objetivos que tenía con él... pero creo que salió bien, después de todo. Ayer el brindis por la buena salud del blog lo hice con una champaña costosísima... cosa que no esperaba (ya les conté que fue un regalo de mis patrocinadores del vicio) ni imaginaba, pero que estuvo muy bien, y un muy querido amigo me habló a media tarde para decirme que no tendría cena y que lamentablemente estaría solo, pero horas después lo volvió a hacer para contarme que varios miembros de su familia habían llegado y cada uno había llevado un platillo delicioso, y finalmente había más comida de la que podía probar, y más compañía de la que se podía imaginar horas antes. A veces las cosas salen inesperadamente bien.

Por cierto, por el blog brindé con champaña... y con cerveza (es el afamado Black velvet, trago inventado para honrar la memoria del príncipe Alberto, marido de la reina Victoria, y que paso de ser una demostración de duelo a un brindis de celebraciones grandiosas, especialmente desde que el canciller Von Bismarck se aficionó a él). En contra de lo que esperábamos, la combinación de ambos sabores fue sorprendente. Lo dicho: a veces las cosas salen inesperadamente bien.

Amigos lectores: A la salud del blog!!!

Plus: en El (micro)Fanzine continuamos con la tradición: la Marcha Radetzky de Strauss, con la Orquesta Filarmónica de Viena, para celebrar el Año Nuevo y el cumpleaños de los dos fanzines.

El Aguinaldo y el Año Viejo

2011-12-31T00:30:00.000-06:00

Como se sabe, el aguinaldo es el pago extraordinario que reciben los trabajadores a fin de año (y no decimos que es extraordinario de forma admirativa, sólo que no es el pago ordinario de cada mes). Pero también se le llama así a los dulces, monedas o pequeños juguetes que se dan durante las posadas o el Año Nuevo. La costumbre viene de España y tiene un origen pagano, que, como muchas otras, se adaptó a la usanza católica. Aunque la costumbre de pedir aguinaldo ha caído en desuso, en Veracruz todavía continúa arraigada la costumbre de que los niños lo pidan de casa en casa, cantando los populares versos de "La rama", canción que acompaña la tradición de vestir una rama de árbol con adornos hechos de papel o dulces, y pedir con ella frutos o juguetes repitiendo estas rimas:

Naranjas y limas
limas y limones
más linda es la Virgen que todas las flores.

También en Veracruz se originó la tradición de "El Viejo", una versión cuenta que en inicio era una protesta laboral, pues había cargadores comandados por su líder, que reclamaban la falta de aguinaldo por parte de sus patrones, su ruidosa protesta se hacía la noche de Navidad con latas, cacerolas, cencerros y tapaderas metálicas. Otra versión dice que un inmigrante coreano, debido a su parecido con la ilustración de un almanaque japonés, fue vestido como el dibujo representando al Año Viejo, y paseado por todo el barrio entre la celebración popular con música y cantos.

Pasear al Viejo se convirtió en una costumbre, durante la cual un hombre disfrazado de anciano es llevado por las calles; también puede ser un muñeco que es llevado entre cantos de los niños, que antes de prender los cohetes que lleva atados a su cuerpo de cartón y tela, repiten estas coplas para pedir su aguinaldo:

Una limosna para este pobre viejo
que ha dejado un hijo
para el año nuevo.

Ahi viene el viejo muriendose de risa
porque a media noche
se vuelve ceniza.

Representar al año que finaliza con la figura de anciano, es muy común. De la misma forma, el año nuevo se representa con un niño. La siguiente fotografía es anónima y no tiene título, fue tomada a principios del siglo pasado, y parece representar al Tiempo, la dualidad Vida/Muerte, y ese breve encuentro entre el año que fenece y el que está por nacer... la dejo aquí a manera de felicitación: ¡Feliz inicio de año!

Adendum:

La entrada con que despedimos el año pasado, y que también trató de un tema musical popular, y otra imagen más normalita como felicitación, por si la anterior les dio miedito ;)

También en El (micro)Fanzine tenemos nuestra propia celebración de Año Nuevo, no dejes de verla.

Y recuerden: mañana es el cumple del Fanzín!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2011, el Año de la Acción Social: de La Primavera Árabe a Ocupa Wall Street

2011-12-30T00:30:00.000-06:00

De la Plaza Tahir a la Puerta del Sol, de Atenas a Wall Street, del anonimato masivo en las calles, a la portada de la revista Time... el indignado, el inconforme, el hacktivista (activista virtual), el combatiente, el estudiante, el desempleado, el 99% ha tomado plazas públicas, redes sociales y medios alternativos como lugar de protesta y organización. No se imaginó Mohamed Bouazizi que el asalto a su puesto callejero de verduras, por parte de policías tunecinos, detonaría el cambio democrático más importante desde la caída del bloque comunista hace treinta años. El joven tunecino, desesperado ante las nulas oportunidades para su futuro, desempleado a pesar de su diplomado profesional, y despojado de su único medio para ser económicamente productivo, se inmoló como protesta el 16 de diciembre de 2010, muriendo a consecuencia de las quemaduras en los primeros días de este año.

La madre de Mohamed muestra una fotografía del joven que se suicidó al estilo "bonzo"

Lina Ben Mhenni, valiente bloguera tunecina, fue de las primeras en difundir la historia de Bouazizi, su blog Una joven tunecina era ya una ventana abierta a la defensa de derechos humanos y la libertad de expresión en ese país, a pesar de la represión y amenazas de las autoridades. Ella fue también un catalizador del descontento popular, contribuyendo no sólo a la difusión de la inconformidad social en Túnez (principalmente por la vía digital), sino también en la organización de las protestas que sacaron del gobierno al dictador tunecino (el 14 de enero, después de que el mismo ejército se pusiera del lado del pueblo, negándose a obedecer las órdenes de disparar contra él), y que detonaron la Primavera Árabe.

Tres dictadores han caído desde entonces, un nuevo país (Sudán del Sur) y cambios en los gobiernos autocráticos de otros países como Argelia, Marruecos, Berhein, Yemen, Siria, Omán y Jordania, han resultado de los reclamos de índole económico-social, y apertura política.

Mujer de Yemen con la leyenda "Nuestra sangre es combustible de nuestra revolución" pintada en su mano

Manifestante quema la imagen del presidente sirio Bashar Assad

En Egipto, otro joven profesional desempleado, Ahmad Hashem, se prendió fuego tras rociarse con queroseno al no encontrar trabajo, sería este el inicio para las protestas masivas que se intensificaron por la represión policial, precisamente como reclamo por los abusos que se les permitían a las autoridades policíacas con la llamada Ley de Emergencia. Antes de que terminara el mes, el dictador Mubarak había dimitido del gobierno.

La Plaza Tahir durante la celebración por el fin del gobierno de Mubarak

En Libia, el detonante fue la detención del defensor de derechos humanos Fheti Tarbel, abogado que afirmaba que las cárceles libias estaban llenas de presos políticos, las protestas, tan violentas como la represión de las autoridades, se prolongaron por casi nueve meses, hasta que, tras 42 años en el poder, el dictador Kadafi fue capturado y asesinado por tropas rebeldes.

Rebeldes libios celebrando el fin del gobierno de Kadafi

La llamada Revolución española comenzó con las protestas del 15 de mayo, exigiendo cambios profundos en el modelo democrático y económico; el Movimiento 15-M dio las primeras grandes evidencias de que las redes sociales y la Internet eran los medios idóneos para la organización masiva de los autollamados "Indignados" (el "hacktivismo" del grupo Anonymous y las filtraciones de Wikileaks son también factores que contribuyeron a esto). La aceptación y adhesión mundial a su insurrección pacífica derivó en el movimiento internacional 15-O (convocado al 15 de octubre), así como en el movimiento Ocupa Wall Street, que reclama de forma más específica el poder de las élites financieras y empresariales, así como la evasión fiscal de los multimillonarios que conforman el 1% de la población estadounidense, en perjuicio del 99% que es el resto de la población, realidad en franca oposición al "sueño americano" que se ha vendido durante décadas al resto del mundo. Aunque las protestas estadounidenses no han logrado ser pacíficas, así como tampoco lo han sido las de Atenas, después de que el gobierno de Grecia aprobara un plan de austeridad que lesiona gravemente a la clase trabajadora.

Letrero parafraseando la frase "Nadie esperaba la inquisición española"

Represión policíaca durante las protestas en Wall Street

Al mismo tiempo, estudiantes chilenos gestaban y continuaban un movimiento en contra del sistema educativo heredado desde el gobierno de la dictadura de Pinochet, sistema elitista y segregacionista que excluye de estudios superiores a una mayoría de jóvenes chilenos, al privilegiar la educación privada sobre la pública. El movimiento y las demandas estudiantiles por una educación gratuita y de calidad, no sólo han atraído simpatía y adhesión, sino también admiración y reconocimiento (siendo Camila Vallejo, cara más representativa del movimiento, ejemplo de liderazgo juvenil a nivel internacional).

Factores comunes de todos estos movimientos son el uso de la Internet, especialmente de las redes sociales, para su convocatoria y difusión, y la mayoría juvenil que participa en ellos, destacando que estos jóvenes son la generación más educada académicamente, más concientizada sobre la situación mundial, y más familiarizada con las nuevas tecnologías de comunicación.

No es casualidad que la revista Time eligiera como personaje del año a El Manifestante, y que el periódico Times se decantara por el tunecino Bouazizi, considerándolo el inspirador del movimiento democratizante en los países árabes: el activismo social ha tenido un rol protagónico en los cambios que se iniciaron este año que finaliza, y que continuarán estableciéndose en el próximo a empezar, como elemento transformador de la realidad mundial.

Modas Virales: Los Memes del 2011

2011-12-28T01:00:00.000-06:00

La red es el sitio ideal para que las modas se difundan con rapidez y frenetismo, hay una gran cantidad de personas conectadas buscando ampliar su sentido de pertenencia, sumándose a la última moda virtual. En la red, suele llamarse "memes" a esas actividades virales, que pueden ser cuestionarios delimitados, fotografías, premios, videos, parodias o etiquetas en redes sociales (hashtags en Twitter y grupos en Facebook).

Para que no te quedes sin enterarte qué pasó este año en la red mientras tú seguías chateando en Messenger (oh, eso es taaaan 2007!), y para celebrar el Día de los Inocentes, aqui te dejo los memes del año que se extingue segundo a segundo:

En febrero los fans de Radiohead vieron al vocalista del grupo bailar al ritmo de Flor de loto, su nuevo y esperado sencillo. Ese mismo día, un usuario de Youtube subía el mismo video, editado y musicalizado con la canción Single ladies, de Beyonce; ese fue el inicio de una sucesión de videos con variaciones en el fondo musical y la coreografía de Tom Yorke, combinando. El meme Dancing Tom tuvo repercusión mundial con la sucesión de parodias sobre el bailecito de Yorke.

El planking es un juego algo soso, que en este año tuvo furor gracias al Internet, pues consiste en yacer boca abajo con las manos pegadas a los costados, pero el juego está realmente completo si se saca una foto y se publica en la red, mientras más inusual y más público sea el lugar, más interés cobra entre sus jugadores, esta modita cobró una baja letal cuando un joven australiano intentó hacerlo en el balcón de su departamento, lo que avivó el rechazo que se había iniciado por el supuesto origen racista del juego, pues se asegura inició imitando la posición que se obligaba a tomar a los esclavos africanos, al hacinarlos sobre la cubierta de los barcos que los transportaban. Aunque el juego no es nuevo fue en este año que se popularizó y se hizo viral. Pero lo dieron por muerto cuando el muy conocido -pero también muy odiado- chef Gordon Ramsey publicó una foto de él practicándolo:

Si el planking no te pareció del todo inteligente, el owling te parecerá aún menos brillante, pues consiste en posar como búho: en cuclillas, con las manos dobladas y los ojos mirando esquivos, de preferencia equlibrándose sobre algo que simule una rama. El procedimiento es el mismo: posa, pide que te tomen una foto y súbela a Internet. ¿Quieres una moda menos gastada?: haz el murciélago, el buceo libre o el tebowing (que imita la costumbre del jugador de futbol Tim Tebow, de arrodillarse para agradecer a su dios después de una buena jugada) que aún están en fase de arraigo entre los internautas:

El meme extemporáneo es el de horsemanning, que estuvo muy ad-hoc en temporada de Halloween, lo curioso de esta moda es que se dio tras la difusión de una fotrografía de 1920, cuando dos ingeniosas y traviesas niñas jugaron una broma al ojo espectador:

Estas niñas sí que se ven tenebrosas, ¿verdad?

Pero no todos los memes son tan frívolos y bobalicones, en la segunda mitad de este año que finaliza, en una página del sitio de microblogging Tumblr se convocó a jóvenes para que expresaran de qué forma la situación económica les afecta, como parte de la difusión y concienciación del movimiento Ocupa Wall Street. Somos el 99 por ciento abrió el 23 de agosto con fotografías de jóvenes explicando en una hoja de papel los efectos de la crisis en su vida particular, enterando al 1 % (la población más rica del país) de su existencia y su problemática, para exigir una distribución equitativa de la riqueza. El sitio ha tenido gran aceptación y reconocimiento, además de adhesión mundial, que se aúna a la atención que se generó desde el 17 de septiembre con las protestas masivas en el Bajo Manhattan y las acciones derivadas del Movimiento 15-O, ya a nivel mundial.

Ojalá no sea mucha inocencia la de quienes buscamos un mundo más justo y equitativo. En El Fanzín ya se habló del origen de la costumbre de hacer bromas en este Día de los Santos Inocentes, también hablamos de La cruzada de los niños, que fue también un asunto en que se jugó con la inocencia de niños (y de sus padres), y también nos permitimos unas bromas al más puro estilo inocentón que se acostumbra en los medios informativos en este día. "Que no te hagan inocente", se dice aquí en México, a manera de advertencia para que no se permita ser embromado o engañado (o tranzado, cuando de valores económicos se trata)... pero ojalá todavía conservemos algo de esa inocencia que nos permita creer que un mundo mejor sí es posible.

Adendum:

También aquí ya explicamos lo que es un meme, cuando participamos en uno, e hicimos el desagravio de otro, cuando volvimos a recaer en ese placer culposo, pásenlos a ver si es que quieren saber algo más de la malbicho.

Entrada Postnavideña

2011-12-26T19:05:00.001-06:00

Primero lo primero: La Disculpa.

No se ha actualizado este blog porque Blogger no lo había permitido, aunque yo también fallé porque me llené de compromisos y no pude cumplir puntualmente con la promesa de una entrada navideña diaria, sin embargo sí hubo tres posts hechos que blogger se negó a publicar y a guardar, perdiéndose también todo ese tiempo invertido y arrancado a otras actividades urgentes (como el mismo 24 de diciembre, que tardé más de tres horas en hablarles de la historia del arbolito y del nacimiento, y al querer subir imágenes alusivas Blogger me cerró la página y sólo guardó la primera línea escrita, como de por sí andaba atrasada en la elaboración de la cena, ya no pude rehacer la entrada). En otras ocasiones no me deja ni abrir el escritorio, ahora veo que hicieron cambios en la plataforma y probablemente fue que estaban trabajando en eso. Pero si no hubo entradas aquí, sí las hubo en El (micro)Fanzine, no se olviden de hojearlo de vez en vez.

Segundo: La Felicitación Tardía.

Me hubiera encantado dejarles un mensaje navideño, una hermosa imagen y alguna melodía. De hecho, otro post no publicado hablaba de anécdotas alrededor de El Cascanueces y El Mesías de Haendel, dos de las composiciones clásicas que más se identifican con la Navidad (ambas fueron hechas por encargo, Tchaikovsky hizo la suya sin entusiasmo aunque una apuesta sobre la métrica de una parte hizo que pusiera un empeño especial; por su parte Haendel compuso en sólo tres semanas su obra sobre la vida de Cristo, aunque no dejó satisfecho al autor del libro en que se basó para su composición; a pesar de que el coro Hallelujah se oye mucho en estas épocas navideñas, en realidad pertenece a la parte sobre la Resurrección de Cristo, y el mismo Haendel lo dirigía años tras año durante la Pascua, hasta su muerte). Pero espero que su fiesta haya sido memorable. La costumbre de que esta fiesta sea familiar se impuso cuando las familias de clase alta de Nueva York y otras colonias estadounidenses, quisieron "sacar" la fiesta de las calles, pues desde el medioevo la Navidad era celebrada secularmente por el pueblo de manera licenciosa y ruidosa. En América los puritanos y aburguesados habitantes intentaban proteger sus propiedades de las travesuras del populacho, que al más puro estilo "jalogüinesco", amenazaban con tirar piedras a las casas si no se les obsequiaba con algo cuando iban de puerta en puerta cantando villancicos, como en cada casa se les ofrecía ponche hecho tradicionalemente con ron y huevo, los cantores podían volverse de verdad impertinentes, y los desmanes causados con tan navideña intención podían ser cuantiosos. Así, la entrañable fiesta familiar navideña, es derivada de una medida deliberadamente planificada para arrebatarle su caracter de festival masivo.

Navidad en una casa neoyorkina a principios de siglo

Las mismas familias burguesas fueron las que adoptaron la moda inglesa de adornar un abeto en el interior de las casas, tal como hizo la reina Victoria un par de años antes en el castillo de Windsor, ejemplo seguido por todas las familias pudientes tras verlo ilustrado en las revistas y periódicos. Y fue otra reina la que habia introducido la costumbre en Francia: María Lescszinska, esposa de Luis XIV, quien por primera vez mandó colocar un árbol en el Palacio de Versalles (adoptando la costumbre de Alsacia, donde pasó su juventud), y no fue una reina sino una princesa la que llevaría la costumbre del árbol de Navidad a España: Sofía Sergueievna, quien al enviudar de un hermano de Napoleón se casó con un duque español.

La reina Victoria y el árbol que instaló en el Castillo de Windsor

En España se tenía ya la costumbre de instalar los belenes, esa costumbre también fue llevada por una reina, la esposa de Carlos III que adoptó la tradición napolitana, que tuvo su origen en la idea de San Francisco de Asís, de esto ya hablamos en El Fanzín hace un par de años, contrario a lo que se afirma, en ese primer nacimiento no hubo personas reales, pero sí un burro y un buey de verdad. Por cierto, en la actualidad aquí en México se exhibe el nacimiento más grande del mundo... y en mi casa el nacimiento más pobre del mundo, pues lo hice con puro material reciclado (papel amate, hojas de plátano secas y frescas, ramas que recogí durante mis caminatas matinales y piedras tomadas de la colección de un sobrino que estudia geofísica), también la corona de adviento y las botas que cuelgan en la escalera fueron hechas sin gastar un sólo peso, pero como tengo una hermana que es compradora compulsiva y que no se piensa mucho al comprar lo que está de moda, conviven con nochebuenas incandescentes que se prenden al ritmo de villancicos sajones, series luminosas con figuras de princesas disneyanas y adorables muñequitos de fieltro que invaden cada pared; la decoración se extiende hasta el jardín que es terreno creativo de un cuñado, y que tampoco se mide mucho al iluminar los árboles y los arbustos, y hasta un venado pace apacible y mecanizadamente al lado de "la cabaña de Santa" (casa de juguete de mi sobrina de cuatro años, tapizada con papel de ladrillos nevados y adoptada como refugio invernal por nuestra perra, que no entiende que ella no es Santa Claus).

Tercero: La Reseña Festiva.

Mis hermanas y yo (soy la más virginal)... bueno, en realidad es una antigua postal del archivo de la Biblioteca de Cataluña

En mi casa la fiesta empezó desde el 23 de diciembre, día que hicimos una posada; llevábamos semanas pintando la casa para que volviera a tener la fachada blanca y el interior gris aperlado, como cuando yo era niña (aunque no fue mi decisión, por lo que fue un buen regalo para mi escuinclita interna), así que hicimos maravillas para que la casa luciera organizada y limpia, pues apenas un día antes estaba el tiradero propio de cuando se hace talacha: andamios, botes volcados, muebles fuera de su lugar... basura, basura y más basura (de dónde sale tanta?!!). Lo bueno fue que para el día 24 ya no había mucho trabajo que hacer y pudimos concentrarnos en los preparativos para la cena, que quedó deliciosa, con un chef y un barman en casa siempre hay cosas con qué sorprender al sentido del gusto, y para esto déjenme presumirles que gracias a mi feo vicio de fumar benson mentolados recibí de regalo una fina champaña (Moët et Chandon), sin embargo, por causas de logística se nos pasó la hora del brindis por andar repartiendo regalos (momento en que no fue nada molesto tener a una hermana compradora compulsiva, he de decirles), así que brindaremos con refinamiento hasta el Año Nuevo, pero lo que sí usamos fue el kit de coctelería que también fue regalo de los mismos, y dijimos salud con coctéles inéditos y versiones caseras de licores comerciales. Ya les conté que en casa siempre se cantan villancicos, se canta la letanía y se arrulla al Niño Dios antes de romper la piñata, y aunque les parezca muy ñoño es uno de los momentos que más disfrutamos, aunque el verdadero momento de risa loca es cuando se rompen las piñatas, tengo la suerte de tener una familia alegre y medio loca (incluso hubo una vez en que se improvisó una pastorela), tuvimos, además, invitados muy divertidos, y antes de darle palos a la piñata, no sólo se mareaba dando vueltas al que tenía el turno, sino se le obligaba a beber un mezcal "de hidalgo" (esto es, vaciándolo de un sólo trago), lo cual provocaba situaciones muy cómicas. Luego vendría el momento de intercambiar regalos, que también está plagado de bromas y risas, y posteriormente la cena, donde podíamos elegir entre pavo dulce o pavo adobado, además de tradicionales romeritos, ponche y ensalada de nochebuena, que es refrescante y digestiva, lo cual se agradece después de los otros platillos, y de esta quería darles la receta pues es un platillo que tristemente se está relegando, no pude publicarla a tiempo pero se las dejo ahora pues pueden acompañar su cena de Año Nuevo, o hacerla un día posterior para aligerar sus estómagos después del recalentado. Les dejo la que hace la mamibicha:

Lechuga orejona

Betabel

Jícama

Limas

Naranja

Cacahuates

Dulces de colación

Jugo de naranja

Los betabeles se limpian muy bien, se pelan y se cocen en poca agua hasta que estén suaves. Se rebanan finamente y se reserva el agua de cocción. La lechuga se corta en tiras finas y se desinfecta (una forma de hacerlo, si no se tiene una solución comercial, es agregar dos o tres gotas de cloro al agua en que se sumergen las legumbres). Las jícamas (sin piel), las limas y las naranjas se rebanan finamente. En una fuente, un bol o una cazuela (las de barro añaden frescura a la ensalada) se colocan las frutas y verduras, junto con los cacahuates pelados y la colación, se bañan con el agua en que se cocieron los betabeles, se le agrega el jugo de naranja y se endulza con un poco de azúcar (de preferencia morena... o si se quiere, el agua de los betabeles se puede volver a hervir pero ahora con un trozo de piloncillo), poco, porque la colación al deshacerse le agregará dulzor.

Espero su fiesta haya sido memorable.

Antiguas Tarjetas Navideñas

2011-12-20T11:50:00.000-06:00

Una de las entradas más populares en estos días es la de Antiguas tarjetas de Navidad, que hace un par de años hicimos aquí, son tantas las visitas que ahora que casualmente me encontré un sitio con una selección impresionante, no puedo dejar de traerles algunas, pues hacen una categorización según los países que permite ver cómo varía y cómo coincide la celebración de la Navidad, y la manera de compartir saludos y buenos deseos.

Tarjetas húngara o austriacas de finales de siglo XIX y principios de siglo XX:

Tarjetas que forman parte del Archivo de Fotografía Histórica de Canarias:

Tarjetas vintage de personajes de Disney (entre las décadas del 40 y 60):

Tarjetas rusas, desde finales del siglo XIX hasta 1980, con la mascota de los juegos olímpicos de Moscú, el popular oso Misha:

Tarjetas americanas de principios del siglo XX, del archivo de la New York Public Library:

También aquí hicimos la entrada sobre la primera tarjeta de felicitación navideña, que también fue la primera entrada navideña en la historia de El Fanzín.

Y con estas nostálgicas imágenes, reciban mis saludos y mis buenos deseos para estas fiestas.

Villancicos Navideños

2011-12-19T09:11:00.001-06:00

Se llaman villancicos por derivar de la palabra "villanos", es decir, habitantes de una villa, así se distinguía a los nobles o hidalgos de la población restante, en la España medieval; al no tener los exquisitos modales de la aristrocacia, se fueron relacionando "las villanías" con la rudeza, la aspereza, y luego con la maldad, por eso las cruelas de vil de las telenovelas son llamadas villanas, así tengan apellidos de alto pedigrí... pero esa es otra historia, y no tiene nada que ver con la Navidad.

Las canciones populares, con rimas ingeniosas y temáticas locales, se llamaron villancicos, y se derivan de los cantos "zejeles" de los musulmanes españoles, los más entrañables fueron los que se cantaban en las fiestas de Navidad, referentes al nacimiento del Niño Dios. La Iglesia Católica los adoptó como propios, revistiéndolos de la solemnidad de los cantos gregorianos, aunque en Italia surgieron versiones más informales y lúdicas; también los cultos protestantes adoptaron esta manera musical de celebrar el nacimiento de Jesús, adaptándolas a los idiomas naturales de cada país. El más antiguo data del siglo IV, se atribuye a San Hilary de Poitier, y tiene el título de Jesús refulsit omnium. Pero el más famoso es la composición del párroco austriaco Joseph Mohr, con el título original de Stille nacht, heilige nacht, que en español conocemos como Noche de paz, la música es de Franz Gruber y la primera vez se tocó en la Navidad de 1818.

En mi casa se cantan siempre algunos villancicos tradicionales para arrullar al Niño Dios, además de los clásicos que se han preservado en el tiempo, como El niño del tambor, Campana sobre campana o Los peces en el río, y cuando una de mis hermanas se hizo miembro de un coro religioso, nos enseñó algunos más formales. A mí el que más me gusta es el de Adeste Fideles, sobretodo en latín; de muy niña me aprendí el de Fun, fun, fun, que acá en México no es tan conocido, es otro de mis favoritos por alegre, se los estoy enseñando a mis sobrinos y les encanta, aunque no consiguen todavía seguir la letra (tan rápida y enredosa). Latinoamérica contribuyó a los villancicos con joyas como Mi burrito sabanero (Venezuela) y Huachi torito (de Argentina). De los que oigo en inglés me gusta el de Christmas tree, y aunque prefiero las versiones tradicionales o corales a las que sacan las estrellitas actuales, me gustó la versión de Michael Bublé al tradicional villancico Jingle Bells con las Puppini sisters. Ya el año pasado hablamos de la clásica canción Yo no olvido el año viejo, que no es villancico pero sí es un clásico de esta temporada.

ADENDUM:

Y aunque de ninguna manera es un villancico, el año pasado también hablamos de una famosa canción navideña, y que es también un emblemático jingle, artífice del peso mercadológico de una marca refresquera. Y también el año pasado habíamos hablado del villancico que paró una guerra.

Regalo de Navidad 1: En este enlace comparten 100 villancicos tradicionales para amenizar sus fiestas navideñas.

Entren Santos Peregrinos...

2011-12-17T18:30:00.000-06:00

Dos faroles de papel custodian el zaguán, la luz de los focos se opaca pero al mismo tiempo se rompe en colores, no sólo alumbrando sino también iluminando la entrada de mi casa. En el patio, hilos amarrados de clavos en cada extremo corren de pared a pared, veo a mi madre estirarse y aventar tiritas de heno para completar su adorno, ya hay espirales de papel aluminio colgando. Me maravilla ver adornado el patio. Son diez para las siete, hasta ahí llega el aroma del ponche en la lumbre, en una olla gigantesca hierven tejocotes, guayabas, tamarindos, pasas, cañas, limas y manzanas, ya se ha disuelto el piloncillo y la canela ha soltado su sabor. Por encima de los hilos adornados cuelga una enorme piñata de siete picos, cada uno es de un color diferente.

Tiren confites y canelones pa´ los muchachos que son muy tragones. Grabado de Olvera, imagen proveniente del libro Seis siglos de historia gráfica de México, 1325-1976, de Gustavo Casasola.

Tocan a la puerta y suelto un gritito: ¡Ya llegaron!. Corro a abrir la puerta y veo entrar al primero de los vecinos, es Don Faustino, compañero de trabajo, amigo, familiar lejano y compadre de mi papá, es una figura familiar en mi casa y no hay reunión en que no esté presente, su casa está enfrente de la nuestra. Hoy es la primera posada y nos tocó a nosotros hacerla, la de mañana será en la de él y las próximas siete se repartirán en algunas casas vecinas, o en la calle, como le hace Tito, ya que su patio es pequeño. Llevo puesto un suéter pero para mi mamá no es suficiente, me acerca una bonita capa bordada a mano, precisamente regalo de la esposa de Don Faustino, que se alegra de que se me vea tan bien. ´

Cargando a los peregrinos, 1930. Archivo de El Nacional

Como soy la más pequeña de la casa me toca cargar "los peregrinos", figuritas de barro que muestran a la Virgen María sentada en un burro, jalado por José, que parece cansado. Me sé la historia, mi mamá me la explicó mientras colocaba a los peregrinos sobre una charola de madera que mi papá trajo de Michoacán: la Virgen y el señor José fueron a su pueblo natal para poder ser censados, ahí tuvieron que recorrer varias hosterías y casas pidiendo asilo nocturno -posada, de ahí el nombre de la fiesta-, nadie los quiso alojar, pero en una casa les dieron permiso de quedarse en el cobertizo de los animales; ahí nació el niño Jesús, en un pesebre hecho de paja. Me siento orgullosa de mi carga, aunque varias veces estuve a punto de tirarla, ya me había cansado y las vecinas más viejitas no terminaban de cantar: "Kyrie eleison... ora pro nobis". Me río cuando mis hermanos cantan en voz alta: "ora por dónde", pero Doña Lupita, una de las vecinas más ancianas, nos mira de una forma nada piadosa.

Niños cargando a "los peregrinos"

Hago malabares para sostener los peregrinos y mi vela encendida, pero quiero una luz de bengala y me faltan manos para agarrarla, quiero liberarme de mi responsabilidad pero mi mamá no me lo permite, debo cumplir con mi tarea hasta el final, sólo que éste no llega, pues no nada más dimos vuelta al jardín sino que también salimos a la calle (iluminada con hileras de focos de colores cubiertos con jícaras de plástico, a manera de pantallas) y pasamos por enfrente de las casas vecinas, algunos niños abren sus puertas y se unen a la procesión, pidiendo una vela. Hasta ellos alcanzaron bengalas, todos tienen menos yo. Por fin acaba la letanía y podemos cantar los versos para pedir posada. El grupo se ha dividido en dos y los más nos quedamos afuera, así empieza la pequeña obra de teatro en la que los peregrinos insisten en pedir alojamiento, de manera suplicante:

-E-e-en el nombre del cie-e-eelo... o-o-os pido posa-a-a-ada....

Aunque me sé la letra de memoria, exijo que se me proporcione un librito con la letra impresa, así puedo seguir la respuesta de los que están en el interior. Respuesta negativa y descortés:

-Aquí no es mesón. Sigan adelante...

Pero el señor José explica que vienen cansados desde Nazareth, que su esposa es María y que es reina del cielo, que él es carpintero y que su esposa va a ser madre del Divino Verbo. Al final los de adentro de la casa se conmueven y nos abren las puertas, aplaudiendo y cantando:

-Entren Santos peregrinos, reciban este mesón, que aunque pobre la morada la ofrezco de corazón.

También mi mamá por fin se compadece de mí y me quita mi carga, para poner en mis manos la luz de bengala que tanto había estado deseando. No sin temor agarro el extremo del bastoncito de metal, pero para mi sorpresa no queman fuerte las chispitas que saltan, dibujo con la luz en el aire mientras me uno al canto: "¡No quiero oro ni quiero plata, yo lo que quiero es romper la piñata!".

En el patio, mientras todos seguimos cantando en el interior, ya la están preparando; los dos muchachos más ágiles se trepan a partes altas de la casa, uno al cobertizo sobre el zaguán, otro a la azotehuela, desde ahí, equilibrándose, también obligan a la piñata a hacer acrobacias. Nuevamente, por ser la más pequeña, soy la primera en pasar, me vendan los ojos con un paliacate y me hacen sostener un palo de escoba, me dan tantas vueltas como años tengo de vida, afortunadamente son muy pocos. Doy palos al aire mientras todos ríen por mi torpeza ciega, algunos cantan: "Dale, dale, dale, no pierdas el tino porque si lo pierdes, pierdes el camino", alguno gritó "¡un palo te empino!" en lugar de la última frase, lo cual fue celebrado con risas. Por fin mi golpe acierta en una superficie que suena hueco, sigo arrojando el palo en esa dirección con todas mis fuerzas -que tampoco son muchas-.

-...dale y no le dio, ¡pónganme la venda porque sigo yo!- cantan algunos, indicando que ya se acabó mi turno. Me quito la venda, derrotada. Pero uno de los conos se desprende parcialmente de la piñata, muestra de que en algo la herí, eso hace que no me duela tanto oír a todos que cantan festivos:

-Esa niña es muy tonta, es muy tonta... ¡se parece a su mamá!

-¡A su papá!- protesta velozmente mi mamá, siguiendo la broma.

-Ah, ¿ya te acordaste quién es?- pregunta mi papá, provocando las carcajadas de todos... menos la mía, no entendí ni su pregunta ni de qué se ríen.

Posada en humilde vecindad, 1963. Archivo de El Nacional

Pero no hay tiempo de que me detenga en esas gracejadas adultas, mi amiga Rosita ya tiene los ojos vendados, y para ayudarla grito: "¡Atrás! ¡Atrás!", pues los maloras que sostienen la piñata la han colocado fuera de su alcance. Uno a otro los niños van pasando, haciendo su mejor esfuerzo, pero hasta que pasan los muchachos más grandes es que la piñata se rompe y su contenido vuela en el aire antes de aterrizar en el suelo. Yo conseguí uno de los conos y ahí voy metiendo la fruta que me encuentro, tengo cañas, tejocotes, una naranja, dos jícamas... pero en lo que más me concentro es en recoger cacahuates, ¡me encantan!, lamento que algunos estén pisados y troceados, al igual que las mandarinas, que terminaron desechas por el golpe contra el suelo y víctimas de los que se arrojaron con más rudeza para acaparar la fruta.

Mi mamá me pide que le muestre cuánta fruta agarré, mi cono apenas va a la mitad pero mi hermana mayor me ayuda a llenarlo con la fruta que ella recogió. Rosita sigue recogiendo cacahuates y colación entre las frutas magulladas que nadie recoge y los pedazos de barro que evita para no cortarse, ambas nos alejamos de la bola que sigue peleando al centro por la fruta, los niños y muchachos más grandes se arrojan uno sobre otro y se arrebatan la fruta, provocando un juego rudo. Los adultos ya tienen en sus manos jarritos con ponche y tamales, mi papá va de uno en uno ofreciendo tequila, para agregarla al líquido caliente. Muchos aceptan, no sé por qué, a mí no me gusta el sabor que le da (probé del jarro de mi mamá), tan rico que sabe el ponche sin eso que llaman "piquete", ¿para qué echarlo a perder? (me pregunto mientras comienzo a pelar mis cacahuates).

En la actualidad, las series de leds y los muñecos inflables han sustituido los adornos tradicionales (predominando figuras de muñecos de nieve, renos, pingüinos y santacloses), ya son pocas las calles que se iluminan con hileras de focos de casa en casa, pues es difícil que los vecinos se organicen para adornarlas, también han dejado de ser habituales las posadas organizadas entre vecinos, el individualismo ha ido mermando ese espíritu comunitario (fue en las vecindades y barrios populares en donde más se arraigó la costumbre de hacer posadas entre vecinos, cuando las fiestas se trasladaron de los atrios de los conventos a las casas particulares). Ahora el que organiza la posada lo hace de manera individual, es raro que canten las largas letanías y que "pidan posada", todo se concentra en romper las piñatas, que ahora se busca que ya no sean de barro para evitar accidentes, y que ya tampoco incluyen "colación" (dulces de caramelo duro rellenas de avellana o cacahuate), pues se han sustituido por dulces comerciales con envoltura, pequeños juguetes y confeti. Después se convida algo de comer, si la posada se organizó comunitariamente lo más usual y práctico es que la fiesta sea "de traje" (yo traje...), con lo que las tostadas o los tacos de varios guisados sustituyeron a los tradicionales tamales. Y la realidad es que ahora la posada es sólo un pretexto para una fiesta con bebida y baile, incluso las radiodifusoras organizan posadas amenizadas con el ritmo musical que predomina en su programación, o las posadas en las delegaciones se convierten en festivales de artistas amateurs que musicalizan el baile masivo. Sólo en las iglesias y en las casas de cultura se preserva la tradición, lo más fielmente que se puede.

Las Posadas Mexicanas

2011-12-16T10:48:00.001-06:00

Hoy empiezan Las Posadas, fiestas que anteceden al día de Navidad, y que tradicionalmente consisten en pasear a "los peregrinos" (figuras representando a José y María buscando asilo nocturno en Belén, ella suele estar sobre un burro) mientras se canta una letanía; se "pide posada", se rompen piñatas y se reparten aguinaldos.

En la actualidad muchos se saltan los pasos de cantar letanías y pedir posada, sólo se rompen piñatas y se inicia una fiesta con comida, bebida y música para bailar, pero todavía la tradición se sigue en muchos hogares, así como en centros culturales y, especialmente, en iglesias y capillas, que es donde justamente tuvo origen la tradición.

Las posadas fueron, en su origen, un método de evangelización, supliendo a los días que se usaban para las fiestas aztecas del solsticio de invierno (de manera similar a como se transformaron las fiestas Saturnales romanas en los festejos de Navidad), en las que se veneraba a Quetzatcóatl nueve días antes de la coronación de Huitzilopochtli, en una gran fiesta solemne de gran peso espiritual. Apenas seis décadas después de La Conquista, el superior del convento San Agustín de Acolman, Fray Diego de Soria, solicitó al Papa Sixto V permiso para celebrar en la Nueva España unas misas "de aguinaldo", que se llevarían a cabo del 16 al 24 de diciembre, con el objetivo de preparar la Navidad. Durante ellas (una por cada mes que la Virgen María llevó en su vientre al futuro mesías) se hacían representaciones de escenas de la Natividad de Jesús, además de repartir fruta y dulces para simbolizar las bendiciones que recibían los seguidores de la doctrina de Jesús, y para hacerlas todavía más atractivas se preparaban fuegos artificiales, se cantaban villancicos y se rompían las piñatas.

La piñata tiene un simbolismo especial también. Tradicionalmente es una olla de barro forrada y adornada con papeles de colores alegres, simboliza al Diablo y a su manera de hacer llamativo al mal. A la olla se le adhieren siete conos de cartón, también adornados con cintas de papel, que simbolizan los siete pecados capitales, la vara con que se golpea la piñata representa la fuerza de la virtud necesaria para vencer a cada pecado. Romper la piñata con sus conos, significa acabar con el mal en vida; recoger los dulces y las frutas que tenía en su interior, significa recibir las bendiciones de resistir las tentaciones que puso el Diablo.

El origen de la piñata tiene dos versiones, uno de ellos dice que las culturas precolombinas de México ya las utilizaban en sus celebraciones, eran vasijas de barro con la forma de sus dioses rellenas de granos y frutos, y también simbolizaban los favores recibidos por los dioses. Hay historiadores que aseguran que una olla de barro adornada con plumas de colores se rellenaba con pequeños tesoros, como piedras preciosas o bayas de frutos, se colgaba de un poste del templo, y tras romperse con un palo, esos tesoros eran una ofrenda para el dios Huizilopochtli en la fiesta en su honor. La otra versión dice que el origen de la piñata se encuentra en China y en un ritual agrícola al inicio de cada año, en donde se vestía con papeles de colores a la figura de un buey, se rellenaba con cinco semillas diferentes, y tras que los reyes mandarines la rompían con varas de diferentes colores, se quemaban y se recogían las cenizas, pues se consideraba de buena suerte para el resto del año. La tradición llegó a Italia tras los viajes de Marco Polo, y ahí se le dio un sentido religioso, aunque en un principio se rompían durante las fiestas de Cuaresma.

Mercado popular y su oferta de piñatas

A nivel mundial la piñata se considera distintiva de México, y se ha adoptado especialmente para amenizar fiestas infantiles, como cumpleaños, pero la figura que más la identifica es un burro adornado con tiras de colores, y no la significativa estrella. Aquí es usual que también se elaboren con formas de personajes infantiles populares, de moda gracias a la televisión o al cine. Pero en diciembre, la protagonista vuelve a ser otra vez la estrella adornada con papel de china rizado, basta ver cualquier mercado popular en estas fechas, y como de su techo cuelgan decenas (o centenas) de estrellas de papel luminoso. Incluso se ha vuelto popular como motivo para adorno.

La monumental estrella que adornaba el Zócalo en años anteriores

Mañana les describo cómo es una posada tradicional en México.

Brindisi!

2011-12-14T23:25:00.000-06:00

Buenas noches, soy malbicho y no soy alcohólica... los alcohólicos van a reuniones.

Bueno, lo anterior es un mal y gastado chiste, y la verdad es que justamente porque a voy a reuniones es que se me puede considerar alcohólica, aunque no son reuniones de doble A, por supuesto.

No hay mejor temporada para un alcohólico social que la navidad: entre brindis de fin de año, convivios, galas decembrinas (y sus respectivos cocteles), posadas y cenas, las oportunidades de alzar la copa entre risas y rica plática se suceden unas a otras. Y no hay mayor regalo para un bebedor epicúreo que tener en su propia casa a un estudiante de bar-man. Felizmente, en mi casa hay uno, gracias a él hoy me acompaño en mi tecleo con un Café café (café negro con licor de café). En otras ocasiones él me ha hecho merendar con un Café tres licores (kalhúa, amareto y baileys), con un Chocolatov (malteada de chocolate y vodka). Y a veces,si el día es muy frío, desayunamos Café colado (kahlua y calahua) o Ponche de leche (ron con brandy o coñac, huevo y leche caliente... pero sin hervir).

Pero volviendo a los festejos de temporada, nunca he disfrutado tanto de un coro navideño como cuando los escuchaba al aire libre, en una noche helada, con una copa de vino tinto caliente entre las manos; aunque parezca un crimen, un vino que se vacía en una cacerola y se aromatiza con vainilla, canela y piel de naranja, es una reconfortante manera de resistir el frío inclemente. Esta tradición al parecer viene de Alemania, y variantes de esta receta se disfrutan en otros países del norte de Europa.

Aunque para calentarnos en estas frías noches de posada no hay como el ponche mexicano, esa deliciosa infusión de frutas de temporada servida en jarritos de barro (aunque la practicidad de estos tiempos lo vierte en vasos de unicel), y rematadas con un buen "piquete" (un toquecito de ron o brandy, aunque algunos más finos lo que le ponen es vino tinto, y los más aventurados, tequila).

Para mí los festejos ya se pusieron rudos desde el viernes pasado (durante el evento anunciado en el pasado post), cuando mi mezquindad me hizo no querer desperdiciar ni el vino ni los cocteles de vodka y maracuyá, así que vacié en mi garganta las copas que no fueron elegidas por los convidados, con mayor rapidez de la que ameritaban. Al final terminé sosteniéndome de las mismas cosas que llevaba cargando -je-, con extremo cuidado fui colocando los pasos, las manos, las palabras y la voz para que no se me notara que estaba flotando en un mar de colores estrambóticos, y atravesé toda la ciudad (literalmente, del sur-poniente al nororiente) en un estado nefelibata, luchando por mantener los ojos abiertos y la boca cerrada.

Afortunadamente nunca se me nota cuando estoy pasadita de copas, además que procuro no estarlo nunca, tengo una tolerancia muy alta al alcohol y hasta tengo fama de aguantar mucho, pero en realidad no me permito excederme y siempre me detengo cuando empiezo a sentir que el control ya no es del todo mío, sin embargo, esta vez me confié a mi aparente invulnerabilidad y me dejé sorprender por la también aparente ligereza de los tragos. No iba sola ni manejando, así que no me puse (ni a nadie más) en riesgo, aún así, fue difícil llegar a casa, incluso llegué a estar casi una hora sentada en una banqueta, sosteniendo a otro que estaba peor que yo, esperando a que la más sobria del grupo consiguiera un taxi (sin lograrlo, que fuera viernes, y que la mayoría además recibiera su aguinaldo, volvió un caos la ciudad esa noche, tuvo que recogernos un taxi de sitio que tardó mucho en llegar y que nos cobró una millonada).

Me lo crean o no, es la primera vez que me pongo tan borracha, nunca me había pasado. La primera vez que tomé cerveza sí me excedí, ahí fue cuando empezó mi fama de "aguantadora", el grupo de muchachos con el que celebraba un cumpleaños (ajeno) se sorprendió de cómo atacaba las caguamas sin que parecieran hacerme mella, aunque en mi interior yo sí resentía el exceso, así que paré y me despedí, temiendo que en el trayecto alguien notara mi mareo y eso me volviera vulnerable, la noche estaba algo avanzada y algunos tipos me miraban con apetencia, lo cual me ponía muy insegura, sin embargo avanzaba fingiendo firmeza en mis pasos confiando en que fuera verdad que no se me nota cuando estoy briaga; la prueba final la pasé cuando llegué a casa y me senté junto a mi hermano mayor a ver como terminaba un programa de televisión, de naturaleza harto bromista, él no hubiera dejado pasar la oportunidad de hacer burla de mi estado, sin embargo no notó el aturdimiento en mí, ni tampoco mi padre, que sí aprovechó la ocasión de censurar mi hora de llegada y preguntar el motivo, cuando admití haber tomado "un poco" tuve otro descubrimiento: mi papá (un verdadero ogro en otras circunstancias) era un sol cuando de dar consejos etílicos se trataba. De ahí en adelante cuando me preguntaba sobre si había tomado, no era para lanzar un regaño sino para sugerir un trago o una forma de evitar las malas combinaciones. La cruda del otro día (que también era la primera en mi vida) contribuyó a convencerme de que no valía la pena sobrepasar mis límites.

Para quien no lo sepa, esta es una caguama.

Por eso esta vez me parece tan anecdótica, por primera vez sentía que mi cerebro funcionaba independientemente de mi cuerpo, me oía hablar sin reconocer el pensamiento que había originado esa frase, es más, me oía decir el gastado cliché de "te quiero mucho" a una persona que horas antes me era antagónica, eso es lo más me sacó de onda -je-. Colocar una copa en una mesa fue obra de todo un trabajo de ingeniería, calculando la elevación del brazo, la fuerza y la velocidad del movimiento, la firmeza de los dedos al sostenerlo y el ángulo de la muñeca al flexionar para depositarlo en la superficie. El mismo esfuerzo hacía al hablar, para evitar arrastrar la lengua o dejar salir alguna verdad incómoda, pues mi pensamiento parecía de paredes transparentes y la impertinencia parecía ser otra de mis características físicas. Me esforzaba tanto en no dejar ver mi estado que mis conversaciones y mis movimientos eran excesivamente lentos -aún para mí-, pero afortunadamente todo se le atribuía al cansancio y al fardo que teníamos que arrastrar, pues no fui la única con la feliz idea de no dejar que se desperdiciaran las copas servidas con el vinito de honor. No quiero dejar fuera el testimonio de que la gente es muy amable y solidaria cuando de soportar a un borracho se trata, recibí ayuda en todo momento de personas muy pacientes que me sonreían comprensivas ante mis continuos "gracias" y "disculpe", al verme arrastrar a un tipo muy sonriente que también murmuraba agradecido y apenado. El trabajo de ingeniería se duplicaba al tener que sostener sus trastabilleos con los míos, que afortunadamente quedaban justificados y camuflajeados. Para alguien que me conozca muy bien, la evidencia más inobjetable de mi borrachera era mi perenne sonrisa y las intermitentes carcajadas que la torpeza de mi amigo me causaban, porque en realidad soy muy impaciente con los borrachos -tal vez por eso evito tanto convertirme en uno-, y especialmente con él que me hace sufrirlo más seguido de lo que quisiera, con lo que mi tolerancia ya está muy gastada. Así que la sobriedad me hace ser más gruñona con él, pero esa noche estábamos muy conectados, riéndonos felices y divertidos ante los percances que nos pasaban.

Ahora que lo pienso, mi papá siempre fue muy generoso (e irresponsable) en cuestiones de alcohol conmigo, me recuerdo a los siete años, en una de sus reuniones de trabajo que siempre terminaban en pachanga, probando un conejito (vodka, rompope y granadina... o refresco orange crush, según otras versiones), que me pareció delicioso; en navidades y año nuevo nunca se me privó del rompope, la sidra, el vino o la champaña, de la misma forma en que siempre me fue familiar el sabor del pulque y el mezcal, pues nos los hacía probar en cada recorrido que hacíamos a algún pueblito o ranchería; fue él quien me enseñó a "curármela" con una Piedra, justamente al día siguiente de esa vez de las cervezas (y por cierto, ya les había dado la receta de este reconfortante trago en un post añejo); cuando tuvimos nuestras épocas más cercanas, me invitaba a comer a cantinas de inigualable sazón, en donde siempre tenía alguna recomendación sobre qué platillo pedir y qué trago probar; en las fiestas familiares siempre me insistía para que me acabara de un trago el caballito de tequila que me servía, para que me uniera a cantar con él, y fueron muchas las veces que me pedía lo acompañara cuando se refrescaba con una cerveza o una lata de tequila y refresco de toronja, en esas tardes calurosas que se sentaba bajo la sombra de un árbol en el jardín, cuando arreglarlo era el único trabajo que tenía después de jubilarse. Como un feliz plus, la Mamibicha tiene la misma inclinación por que yo la acompañe en sus brindis, a veces, después de una comida generosa propone un traguito digestivo, y recuerdo cuando antes nos sentábamos a ver alguna película, disfrutando de una copita de baileys y chocolates finos, que nos regalábamos al término de una larga jornada de trabajo doméstico (lujos que ya no entran en nuestra canasta básica, por cierto).

Siempre comparto este video al inicio de Año Nuevo (y cumple del Fanzín), pero hoy lo adelanto como inicio de las fiestas, mañana empiezan las posadas, y para celebrarlas, les prometo una entrada navideña diaria de aquí a Navidad, pa`que de una vez empecemos con los brindis:

Salute!

Adendum:

Por las estadísticas de Blogger me entero que muchos vienen aquí buscando la receta del ponche, bien, para que no vengan en balde y en compensación por haberse aburrido con esta entrada personal, aquí les dejo la receta que se hace en casa (y que nos alaban mucho):

Receta de ponche tradicional:
(las cantidades son para seis litros de agua)

Un kilo de caña en trozos
Medio kilo de tejocotes sin cáscara (previamente son hervidos en agua para poder retirárselas)
Medio kilo de tamarindo sin cáscara (de igual forma: se hierven y se les descascara con las uñas, es laborioso, ármense de paciencia)
Un kilo de manzanas cortadas en trozos pequeños (sin cáscara es mejor presentación, pero no es indispensable)
Un kilo de limas cortadas en rodajas finas
Medio kilo de flor de jamaica
Un kilo de guayabas partidas en cuartos
Dos piloncillos grandes (o azúcar mascabado)
Dos o tres varas de canela

Se hierven las frutas con la canela y el piloncillo durante una hora, o hasta que queden muy suaves. Se comprueba el dulzor, se agrega piloncillo o azúcar al gusto. Se sirve en jarritos de barro poniendo esmero en que contenga de todas las frutas. El "piquete" consiste en agregarle alcohol, una versión suave es ponerle dos vasos (de ocho onzas) de vino tinto en los últimos minutos de hervor (quince o diez), o bien, ya servido puede agregarse brandy, tequila o ron.

Invitación

2011-12-07T20:49:00.001-06:00

Espero estar más desocupada en los días que vienen para poder venir a actualizar puntualmente, estos días han sido muy agitados para mí, con problemitas de salud (míos y ajenos, algunos más graves que otros, algunos meramente aletargadores), arreglos de la casa, festejos familiares, y oportunidades de emprender aventuras que prometen beneficios económicos y personales. Relacionado con esto último, les dejo la siguiente invitación para un evento muy ad-hoc a la época:

Denle click para ampliar

Si viven en el D.F., o cerca de él, déjense caer por ahí que van a encontrar cosas harto interesantes, desde oportunidades de negocios hasta creaciones originales de artistas que convierten un simple objeto en obras de arte. Créanme, ya sea que estén buscando un coche, preservar la juventud o hacer especial un rincón en su hogar, aquí encontrarán una solución, además de brindar por las fiestas que se dejan venir con furia.

Sin Ton ni Son... ni Teletón

2011-12-02T21:05:00.001-06:00

Por primera vez la publicidad del Teletón (México) dejó de ser lacrimógena y descaradamente chantajista, y se muestra alegre y lúdica, con un coro de talentosos músicos jóvenes y un hermoso coro de niños y niñas, todos con diferentes grados de discapacidad o con diagnóstico de cáncer:

Yo confieso que tarareo la pegajosa canción un buen rato más después de oírla, y no soy la única, mis pequeños sobrinos se paran a bailarla y a corearla, al igual que muchos otros niños, por lo que he visto, lo cual me alegra pues uno de los logros que ha tenido el Teletón en estos quince años ha sido el sensibilizar a la sociedad en general hacia las personas con discapacidad, precisamente para verlas como eso: como personas, en equidad con las demás. Y para eso, ayuda más verlos así, cantando y disfrutando, que asistiendo al triste espectáculo que Televisa hace de sus limitaciones.

Con todo, las críticas y el rechazo al Teletón siguen, siendo la detracción más firme la supuesta elusión de impuestos, aunque he leído de personas versadas en asuntos contables que eso no es tal como lo detractores lo afirman, sin embargo, las acusaciones siguen, y ya no sólo por mails anónimos ni caricaturistas izquierdosos. A lo cual, Televisa se defiende con las voces múltiples de simpatizantes a su causa (y algunos a su exclusividad), con un video que ha generado más rechazo que adhesión, y que ha provocado también, una respuesta muy hilarante.

A nivel popular, es mucha la gente que justifica la supuesta evasión fiscal ante el beneficio recibido por los niños que logran tener acceso a algún CRIT... lo cual, no es asunto sencillo, la lista de espera es muy larga y no todos los solicitantes obtienen un lugar; un CRIT está en condiciones de atender a mil personas, de las cuales, dos terceras partes son familiares del niño con discapacidad o cáncer, es decir, sólo alrededor de trescientos niños son atendidos en los centros de rehabilitación (según información que dan los mismos promotores del Teletón en televisión y radio, los cuales son en su mayoría conductores y entretenedores, de no ser exacta, el error proviene precisamente de la televisora). En lo particular, sé de un caso de un amigo cercano, cuya familia ha solicitado el ingreso de su sobrino durante varios años sin obtenerlo, el pequeño es producto de una violación a una menor de edad, y las condiciones en las que vive son de gran vulnerabilidad, pues no es el único miembro de la familia con una enfermedad crónico-degenerativa y sus recursos económicos son, en verdad, limitados; pese a exponer varias veces lo apremiante de su situación, la respuesta de la Fundación Teletón nunca ha sido positiva. No son pocos los testimonios de quienes no han recibido ayuda del Teletón, pero también son muchos de los que sí la han obtenido, de padres agradecidos o de voluntarios que atestiguan los beneficios que reciben los niños. Lo que sí es un hecho, es que la gente identifica al Teletón como la principal fuente de asistencia para los niños con discapacidad, ignorando a las asociaciones más discretas, que también están carentes de recursos suficientes y que son ignoradas por la filantrópica ayuda de la gente; al igual que se opacan otras causas, como las de los niños con deficiencias alimenticias, en situación de calle, víctimas de violencia, de explotación laboral o sexual, de quemaduras, de enfermedades como SIDA u otras que también implican un gasto oneroso y un cuidado intensivo

Y me permito aquí mi propia reflexión, motivada por la dolorosa posibilidad de que mi propio sobrino sea uno de esos niños que necesitarían un tratamiento para combatir un cáncer: solicitar el ingreso a un CRIT, dada la demanda existente, sería una de las opciones secundarias. Antes lo intentaríamos en algunas de las otras instancias, para asegurar una atención más pronta y oportuna. Por lo mismo, también al donar, me decanto por otras instituciones, organizaciones o fundaciones. El Teletón no es la única opción.

Habrá que puntualizar que la caridad no es nunca una verdadera solución. Es, apenas, un paliativo. Por eso no son pocos los que dicen que es responsabilidad del gobierno proporcionar esta asistencia, y que así se evitaría esa hipócrita doble moral de las empresas participantes, que se lavan la cara ante la sociedad con sus contribuciones apantallantes, encima, con ese "sospechosismo" de que no son los niños con discapacidad o cáncer los más beneficiados por el Teletón, y que la deducción de impuestos provoca que el presupuesto gubernamental se vea mermado, y por consiguiente, no se pueda destinar a proporcionar dicha asistencia, conformando con esto un círculo vicioso. Pero no hay muchos argumentos que dar al que dice: "prefiero que ese dinero se vaya directamente a ayudar a esos niños, que a mantener diputados panzones".

Hay de Besos a Besos (de Obama a Breznev)

2011-11-26T22:48:00.001-06:00

"...y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente,

mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. "

Rayuela, Julio Cortázar.

Aunque capaz de lograr que Eduardo Romero Hicks vuelva a persignarse (recordemos su intento fallido de prohibir los besos en Guanajuato), el beso que se dan Obama y Chávez (o el del Papa besando a un líder musulmán, que desató la ira vaticana) en la nueva campaña antiodio de Benneton, se antoja tibio y pacato frente al de la imagen que inspiró dicha campaña: el de los líderes de las desaparecidas URSS y RDA cuando se cumplían 30 años de que Alemania Oriental fuera nación comunista.

Habrá que explicarles a los más jóvenes que entonces existía la Unión Soviética y que Alemania se dividía en dos, siendo la del Este la comunista, y que en ese tiempo ambas naciones tenían una especie de romance político, tan intenso como el beso que se dan sus jefes de estado, Leónidas Brezner y Erich Honecker, una década antes de que Gorbachov y su perestroika contribuyeran a la caída del comunismo y del Muro de Berlín.

Habrá que precisar también que el beso entre dos hombres es costumbre muy extendida en las culturas de Europa del Este, sin que se le atribuya una connotación sexual.

Aun así, sorprende que haya sido tan apasionado. Tanto, que incluso inspiró que se hiciera un mural en la llamada East Side Gallery, en los restos del Muro de Berlín, cuyo autor Dimitri Vrubel tituló: Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal (también es conocido como "Beso fraternal").

Otro mural que se encuentra la galería de arte callejero en el Muro de Berlín:

Como sea, ese beso comunista causa la misma envidia que el de los amantes del Hotel Du Ville. Aquí en El Fanzín, en aquellos tristes tiempos en que se pensó declarar obsoleto el célebre Callejón del Beso debido a la moralina panista, quisimos desagraviar al ósculo provocador.

Platillos Revolucionarios

2011-11-18T21:42:00.001-06:00

Me cuenta la Mamibicha que su mamá (ya les presenté aquí a mi abuelita Lola, y también ya saben lo que decía sobre Juana Gallo, mítica lideresa revolucionaria) le contó a su vez de cuando "Los pelones" entraron a su casa. Ella tenía doce años y la entrada intempestiva de los soldados del ejército causó temor y angustia, pues solían llevarse a los hombres de los pueblos y rancherías para incorporarlos a la lucha contra los revolucionarios, así fueran niños de doce o diez años, los cuales se escondían en donde podían, a veces, ese escondite tan sólo era la amplia falda materna, bajo cuyas enaguas el niño contenía la respiración y guardaba silencio, procurando no ser descubierto. También se llevaban a las mujeres jóvenes, así fueran tan sólo unas niñas entrando a la adolescencia. Por eso el temor tan grande. Pero "Los pelones" (llamados así por sus cabellos cortados al rape), sólo tuvieron ojos para lo que pudiera ser comestible, sin embargo, los frijoles en la olla de barro todavía estaban duros ("parados", decía la abuelita Lola, para describir ese momento en que todavía no se ablandan tras romper el primer hervor); el hambre de los soldados era tanta que exigieron se les sirvieran así, y las mujeres de la casa se apresuraron a poner en el comal de barro, tomates y chiles para asar y poder molerlos después en el molcajete, y tortillas de maíz formadas y aplanadas en las diestras palmas de las manos. Al final, los soldados salieron con la misma rudeza con la que entraron, agradeciendo apenas que se les hubiera aliviado el hambre con un caldo de frijoles tiesos, y una gran cantidad de tortillas enchiladas con salsa verde.

En tiempos de la revolución se comía lo que estaba a la mano, que no podía ser mucho, apenas tortillas duras troceadas, mojadas en una salsa amartajada en ese práctico utensilio que es el molcajete, mortero de piedra volcánica que permite moler verduras para sazonar o acompañar otros alimentos. Así nacieron los chilaquiles, que no siempre se podían freir en manteca ni bañar con una lluvia de queso. A veces la buena fortuna permitía cazar alguna liebre o un ave que asar o cocer en un revitalizante caldo, pero ho que sí se podía beber siempre era un energético atole de maíz, un café o un mezcal en esos campamentos improvisados.

La tradicional "discada", platillo representativo del norte del país, también nació en esos tiempos, cuando se utilizaba un disco de arado que había perdido el filo, para freir chorizo, tocino y carnes, junto a chiles, cebolla y otras verduras que se tuvieran a la mano, que luego se envolvían en suaves tortillas de harina, como se sigue prefiriendo todavía en la actualidad en esas regiones del país. Los frijoles eran tan indispensables como el chile y el maíz, su consumo era parte de la dieta diaria, especialmente en los hogares campesinos o pueblerinos, en los que, eventualmente, se les enriquecía agregando carne al cocerse o refreírse, de ahí platillos como los célebres frijoles charros o hos frijoles puercos, que por cierto, algunas variantes de esta receta incluyen atún en aceite, y otras -no lo van a creer-, ¡sardina!

Los revolucionarios tenían la incondicional ayuda de las soldaderas, mujeres que seguían a los improvisados ejércitos para alimentarlos y curarlos. La célebre foto de la soldadera (que ya nos mereció un post aquí en El Fanzín) que antes se presumía podía ser una prostituta, ahora se infiere que más bien era una cocinera. Se sabe que la parte del ferrocarril en la que se asoma es el carro-cocina, y se pueden apreciar las canastas con alimentos que las otras mujeres cargan.

Obtenían alimentos gracias al pueblo, que se los obsequiaba ya sea por simpatía, solidaridad o miedo, y cuando no era así, se les era robado, al igual que se saqueaba a las haciendas o rancherías por las que se pasaba. A veces la comida se consumía sin detener su camino, sin poder cocerla y mucho menos sazonarla, mezclando la masa de las tortillas con amaranto o nopales, para hacerlas más nutritivas o resistieran más tiempo sin echarse a perder. De esos tiempos nómadas en que había que suplir con improvisación e ingenio la falta de ingredientes, se conserva un platillo que en el nombre lleva todo su peso histórico: sopa de la soldadera.

Mientras, en los afrancesados comedores de los beneficiados por el gobierno de Porfirio Díaz que aún conservaban su cómodo estiho de vida, todavía se podían comer crepas y bizcochos franceses, o volovanes (que junto a los pastes se introdujeron a la gastronomía del país por los mineros ingleses instalados en Pachuca, Hidalgo), y que se amalgamaron con productos locales, pudiéndolos encontrar rellenos de huitlacoche, mole o queso fresco.

Por cierto, la masa de hojaldre con que son hechos, tiene también una historia interesante sobre su posible origen, ese será el tema del nuestro siguiente post culinario.

Y Volver, Volver, Volver...

2011-11-15T22:56:00.001-06:00

Pues sí. No andaba muerta ni andaba de parranda (bueno, a finales de octubre cumplió años la Bicha Mayor y sí se los festejamos a lo grande durante dos días enteros... con sus respectivos días de cruda), algunos problemillas personales, algunas crisis emocionales, algunas honduras económicas y una fuerte necesidad de darme vacaciones virtuales me complicaron conectarme durante más de un mesecito. Pero desde hoy vuelvo a tener Internet en casa y eso me va a permitir volver a actualizar el blog nuevamente de manera constante; la compu sigue de vacaciones y se niega a despertar bien, pero espero eso mejore en un par de días y no sea un obstáculo.

De verdad les agradezco a los poquitos que me extrañaron y lo manifestaron cariñosamente, hoy que los leo me siento con verdaderas ganas de contarles cosas y hacer una ráfaga de entradas para compensarlos. Me robé unos minutitos una laptop para poder amenazarlos con el regreso... y me llevo la sorpresa de mi vida al ver que hay más visitas cuando estoy ausente que cuando me mato actualizando -je-, a ver si no vuelven a bajar ahora que escriba de nuevo -je, je. ¿Saben qué es lo que más lamento?, los posts que no hice para Halloween y Día de Muertos, esperé todo el año y hasta guardé algunas cosillas durante meses para subirlas oportunamente en esos días y se quedaron en el tintero; incluso intenté hacer algo en un cybercafé, pero una serie de cosas se combinaron para impedírmelo. Con mucho, esos días son los que más me inspiran para hacer cosas alusivas, en años anteriores incluso participo en instalaciones y actividades artísticas, pero en este me tuve que conformar con las cosas que hicimos en casa, una ofrenda sencilla y un festejito dedicado a los más pequeños de la familia; la ofrenda incluyó pan de muerto y tamales hechos en casa (tengo recetas de verdad novedosas, por ejemplo: tamalitos de guayaba, de cajeta, ¡o de chile relleno!, pan de muerto relleno de queso crema o con frutas secas, o pan "de ánimas"), pero de verdad me hizo falta el festejo virtual. Ya me repondré el año próximo.

Posdatita: Marichuy, Nora, Tere, Carmen... les mando abrazos agradecidos, me han acariciado el corazón.

Un Hombre, Una Mujer

2011-10-11T22:45:00.000-05:00

Dos talentosas y extravagantes figuras son revividas en estos días por circunstancias similares: polémicas sobre la causa de su muerte, así como homenajes a su memoria y talento.

Michael Jackson no deja los titulares, los aspectos nebulosos de su muerte reavivan la polémica sobre su presunta adicción a los fármacos. Una grabación, parte de las pruebas del juicio contra su médico Conrad Murray, da a conocer en voz del cantante como lamentaba su infancia perdida; la misma grabación evidencia su dificultad para expresarse, así como revela sus planes de ofrecer un espectáculo inolvidable y beneficiar a niños desfavorecidos. En contraste, importantes figuras del pop, así como sus hermanos e hijos, le rinden tributo con un emotivo y vistoso homenaje musical.

A nadie pareció sorprender la muerte de Amy Winehouse, su pública conducta autodestructiva anunciaba el trágico fin de la talentosa cantante. Sin embargo, sí sorprende la revelación en los exámenes toxicológicos que su muerte no se debió a la ingesta de substancias ilegales.El día que cumpliría 28 años, se dio a conocer la grabación que realizó con Tony Bennet. Los fondos recaudados serán destinados a su fundación, en beneficio de niños enfermos, en desventaja económica, y en situación de abuso de drogas. Tanto el video como la canción han roto récords en ventas y aceptación del público, lo cual, según palabras de su padre, es el mejor homenaje a la memoria de la cantante.

Paseo Dominical: Toluca La Bella (1a. parte)

2011-10-09T00:54:00.000-05:00

Es mediodía y un sol inclemente me da la bienvenida a Toluca, la ciudad más elevada del país, su altura sobre el nivel del mar la caracteriza con un clima seco y frío, pero hoy el día es caluroso, y la aridez del gran espacio frente a la terminal, delante del populoso Mercado Benito Juárez, me provoca aún más sed.

El mercado Benito Juárez y la terminal de autobuses. Al fondo, el Nevado de Toluca, las traviesas nubes no me dejaron captarlo.

Pequeña glorieta en el cruce de Av. 5 de Mayo y Av. Isidro Fabela, al noroeste del mercado

El espacio entre la terminal y el mercado es enorme, con grandes posibilidades para ser un lugar recreativo y familiar, pero de momento hay pocos árboles y ninguna banca; busco la sombra de un árbol frondoso, en sus raíces encuentro el primer oasis, me tomo un refresco y mi primer cigarro, luego camino hacia la glorieta que rodea un asta bandera, un semicírculo de prismas de piedra sirve de centro de reunión de varias familias, parejas y paseantes solitarios, los niños usan los prismas como resbaladillas. Mi acompañante me hace notar la figura elíptica, insiste en que es un centro de energía, recalca la importancia de la ciudad como epicentro espiritual, su fundación se le atribuye a los misioneros evangelizadores en 1522.

Avanzando hacia el centro de la ciudad, la siguiente parada es el Parque Simón Bolívar:

Estatua de Simón Bolívar en el parque que lleva su nombre, a un costado de la UAEM; detrás del monumento está la copia del frente del antiguo Palacio Legislativo

Fachada de la Rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México, antes llamado Instituto Científico y Literario Autónomo

Monumento a los Maestros del Instituo Científico y Literario, en la esquina noroeste del edificio

Acercamiento al monumento, tomado de un documento PDF (que circula por mail) que resalta el simbolismo de las figuras femeninas ("Juventud y Senectud"), así como los símbolos debajo de ellas, la estrella de David y el Ouroboros

Mi acompañante y guía turístico me recuerda que el PDF mencionado destaca dichos símbolos, tanto la estrella de David como el Ouroboros (del que hicimos un dossier en los inicios del Fanzín), al igual que otros al interior de La Rectoría, como el compás y la escuadra en la estatua de Benito Juárez, y las cabezas de Medusa en las fuentes, orientados hacia los cuatro puntos cardinales. Sin embargo, por ser domingo la Universidad no está abierta, por lo que no podemos entrar a ver los jardines interiores. En sus orígenes el Instituto Literario tuvo su sede en Tlalpan, al igual que la capital del recién formado Estado de México (al finalizar la lucha por la Independencia), entre sus alumnos destacados está el escritor Ignacio Manuel Altamirano.

Seguimos en nuestro camino hacia el Centro Histórico.

Mural en la fachada de la antigua terminal, bello edificio que hoy es la Grand Plaza Toluca (dando click se amplían las imágenes)

Hacemos una pausa para conseguir algo de comer, la recomendación son las tortas de chile macho en La Violeta, tortería de sazón casero y precios increíbles de tan bajos (¡5 pesos!). Caminando hacia el centro por la calle Benito Juárez disfrutamos de otra ganga tradicional de Toluca: los elotes de canasta untados con una deliciosa mezcla de chile piquín y limón.

Casa de las Diligencias, casona residencial del siglo XVIII transformado en centro cultural perteneciente a la UAEM

Cosmovitral, antiguo mercado de la ciudad, hoy transformado en invernadero.

El edificio Art Noveau fue construido como parte de los festejos centenarios de la Independencia, posteriormente fue remodelado con un propósito científico y cultural

Entrada al Cosmovitral, el trabajo artístico es obra de Leopoldo Flores y retrata el ciclo vital, la dualidad y la antagonía universal, la correspondencia entre la noche y el día, la vida y la muerte, la destrucción y el origen

En las puertas del Cosmovitral nos enteramos de una exposición en torno a Frida Kahlo que concluía ese mismo día en el Museo José María Velasco, así que postergamos la visita al interior del antiguo mercado para otra ocasión, por lo que les prometo un post exclusivo de sus 65 vitrales y su exhibición botánica en un futuro próximo.

No sé el nombre de la plaza frente al Cosmovitral, pero es un espacio enorme en tres niveles, rodeado de edificios, fuentes y tranquilos jardines, en una de sus bancas de metal disfrutamos el refrigerio de las tortas caseras y agua mineral, y desde ahí tomé esta serie panorámica:

El Templo del Carmen, en su interior se encuentran las instalaciones del Museo de Bellas Artes, Toluca es la segunda ciudad con más museos del país

Plaza España, rodeada de cerros

El frente del Cosmovitral

Edificio Plaza Toluca y a un lado la Cámara de Diputados, al fondo la Plaza de los Mártires

El costado del Palacio de Gobierno

Caminando hacia el museo José María Velasco, para ver la exposición El mundo emigra a Frida, saqué estas vistas:

El Museo de Bellas Artes

Plaza de los Mártires, a la izquierda la Cámara de Diputados, la Iglesia de Santa Veracruz y el Palacio Municipal

La Catedral de Toluca o Catedral de San José, con su fachada de estilo neoclásico

La segunda parte del paseo al centro de Toluca vendrá en el próximo paseo dominical, para terminar con la vista de su plaza principal (Plaza Cívica o Plaza de los Mártires, llamada así en honor de los cien insurgentes condenados por el ejército realista tras la Batalla del Calvario) y su Catedral, les dejo estas últimas imágenes:

El Palacio de Gobierno desde el portal de la Catedral

La nave de la Catedral

Uno de los vitrales en su entrada principal

Vendedoras de elotes de canasta frente a la Catedral

Perdón por la mala calidad de las fotos, el tontófono a veces no coopera chido, denle click a cada imagen para ampliarlas.

El Visionario Jobs

2011-10-06T00:12:00.000-05:00

"Sigue hambriento. Sigue insensato".

Steve Jobs

"Think different"
Eslogan de Apple

Portada de la revista electrónica Wired, en la que se le hace un homenaje póstumo.

"Debe ser diferente. Diferente a todo lo demás... Necesitamos que tenga un look clásico, que no pase de moda, como el Volkswagen", dijo Steve Jobs. James Ferris, director del departamento creativo refutó que eso no estaba bien, que las líneas debían ser voluptuosas como las de un Ferrari.

-No un Ferrari, eso tampoco está bien -respondió Jobs, apasionadamente-. ¡Debe ser más como un Porsche!

Hablaban del diseño de la Macintosh original. Y así fue como empezó la historia.

Primer número de la revista MacWorld en la que se presentó la Macintosh

Steve Jobs, fundador de Apple, innovó en la industria de la computadoras personales, revolucionó la industria de la música, reformó la de la animación y transformó la de la telefonía celular.

En El (micro) Fanzine encuentras su célebre discurso en la Universidad Stanford, en el que reflexiona sobre la vida, el trabajo y la muerte.

Paseo Dominical: Cerro La Cumbre, Colima

2011-10-02T18:42:00.000-05:00

Todavía es domingo, tarde (pero a tiempo) dejo el paseo dominical que llegó hasta mi correo desde Colima:

Este es el cerro La Cumbre, está al noreste de la ciudad de Colima, aproximadamente a 25 minutos por auto. En lo alto hay una capilla, apenas se ve desde aquí (click para ampliar).

El lugar es concurrido, en el trayecto solemos encontrar unos ocho caminantes habituales, siempre nos saludamos, poco a poco nos reconocemos.

El camino está empedrado, hacemos 40 minutos en su ascenso a pie.

Existen atajos, en uno de estos hace un año me salió una serpiente de cascabel, ella no me amenazó.

Aquí se aprecia mejor la capilla, la cúpula es rematada por una figura de la Virgen María.

A medida que asciendes la cúpula se aprecia mejor. Al principio me detenía, ahora voy lento pero llego a la cima.

Estas son las vistas, al fondo se aprecia la ciudad de Colima. La bruma es humedad.

Mirando a la derecha se aprecia la capilla... en unos momentos estaremos ahí.

Desde el otro lado del cerro se ve este pueblo que se llama Piscila. Los domingos hay vuelo de parapente y tandem.

A un lado corre este río llamado El Salado, su agua no es dulce sino salada, por minerales. Hay tramos con estanques, se pescan camarones de río (acá los llaman chacales).

De regreso, otra vez Piscila, detrás de los últimos cerros hay una franja de tierra y luego el mar.

Cuando entramos a la capilla encontramos esta tarántula, son inofensivas.

Aquí el interior de la capilla.

Es todo. Hasta pronto.

Esta silueta pertenece a Álvaro León, artista visual que estuvo en el Distrito Federal por alrededor de veinte años y que regresa a su natal Colima para participar en algunos proyectos escultóricos muy interesantes (que en un futuro muy próximo espero poder compartirles aquí). Gracias a él en mi casa hay una ventana con vista a la catedral de San Gervasio en la ciudad de Valladolid, Mérida:

Técnica del empaste al óleo

En su obra pictórica destacan sus cuadros realizados con la técnica de trampantojo, la que, en sus propias palabras es descrita así: "una pintura que colocada sobre un muro parece real", les dejo un par de muestras:

Vista a Los Cabos

Vista a Costa Careyes (en palabras del mismo autor: el amarillo es antidepresivo y el azul es relajante... y la iguana no muerde)

Precisamente sus paisajes se caracterizan por contribuir a una atmósfera de relajante tranquilidad, siendo de sus cuadros más cotizados.

Tiene también universos plagados de metáforas:

"...y para quien prefiera los ángeles, la venus de Boticelli ha trascendido este plano y ahora se regala más etérea que nunca. quizás un tanto cósmica, pero linda ¿no?" (Álvaro León)

Por último, los dejo con mis dos cuadros favoritos (junto con otro que no les pude conseguir una imagen, dicho cuadro, ahora propiedad de la actriz Alejandra Barros, en realidad es formado por varios en los que la Victoria Alada es captada desde un ángulo privilegiado en uno de los pisos superiores de alguno de los edificios cercanos), el primero es su interpretación de la estatua de El Caballito (Carlos IV) frente al Munal en la Plaza Tolsá (estatua a la que ya admiramos y seguimos sus trotes aquí en El Fanzín):

(click para ampliar la imagen)

Con el segundo, me da gusto encontrar la casi total coincidencia con su propio autor, que presenta su cuadro con estas palabras: "...bueno, este es quizás mi favorito: una de las tres gorgonas, Medusa, se ha reconciliado con los hombres, ella es postmoderna y ahora lleva sus serpientes por doquier para llamar la atención, se cotiza en los mejores círculos sociales, bebe café y es chic:

Notita: Denle click a cada pintura para ampliar las imágenes. Las malas fotografías son mías, hice lo que pude con mi smurfon y las condiciones de iluminación (especialmente la disculpa es hacia Álvaro, ya que eso no permite apreciar bien sus creaciones)

De Ciudades Perdidas y (ciber)Arqueología: GeoCities

2011-09-29T16:55:00.004-05:00

En el antiguo siglo XX aF (antes de Facebook), hubo una epidemia que anegó la red: la de las empresas punto com. Las páginas web pululaban en el ciberespacio promoviendo empresas y negocios, en sitios controlados exclusivamente por desarrolladores. Para el mortal común que quería manejar su propia información, mostrar sus hobbies y compartir su identidad o conocimientos, había pocas opciones para tener su propia página web, y la más popular era GeoCities.

Con un servicio gratuito de webhosting y un diseño sencillo, GeoCities se edificó a partir de seis barrios y seis calles, luego la urbanización crecería integralmente hasta que la mancha urbana sumó 41 barrios habitados por personas de intereses comunes, así, los ufólogos habitaban el del Área 51, junto con otros interesados en la ciencia ficción y la fantasía; los poetas compartían aceras con filósofos y profesores de lengua en el barrio Athens: el romanticismo se respiraba en el barrio parisino; se cocinaba a ritmo de jazz en BourbonStreet; se cultivaban amistades y se chateaba en el Soutbeach, se discutía de política en el CapitolHill y se chismeaba sobre artistas y cine en el barrio hollywoodense.

En los últimos días del `99, junto con los temores por el Y2K, se temió que Yahoo se apoderara del contenido de sus páginas, al anunciarse su intención de compra del popular sitio. Diez años después anunciaría su cierre definitivo... y la pérdida de todo el contenido vertido ahí.

Pero los nostálgicos de ese pasado imperfecto que fue la web 1.0 (que no era llamada así, por supuesto), de los botones que anunciaban su pertenencia a una webring (que relacionaba sitios independientes con contenidos relacionados), de los gifts animados, las marcas de agua y los libros de visitas, se propusieron no dejar que se perdiera todo. The Archive Team (émulos de Hipatia de Alejandría en su rescate de los papiros que alcanza a salvar de la destrucción de la mítica biblioteca) logró rescatar 650 GB de información -y de lo que ellos describen como "expresión personal en Internet"-, e InternetArqueology salvó los elementos gráficos de esa populosa ciudad (desierta ya, pues su población migró a terrenos más fértiles, como Blogger o WordPress; a colonias más amigables, como las de MySpace o Hi5; o a complejos habitacionales más sofisticados, como Linkdln, Twitter y Facebook), salvaguardándolos para la posteridad. Y Reocities muestra las que pudo rescatar, casi tal cual se mostraban en su sitio original, contribuyendo a guardar esta parte importante de la historia del Internet y la expresión de la cibercultura de ese momento (¿recuerdan el término: "autopista de la información"?).

En el primer año de este Fanzín todavía consultamos muchas de esas páginas para la elaboración de las entradas, era impresionante la calidad de la información que se podía encontrar recorriendo sus calles y tocando en las puertas de sus casas. Para quien nunca guardó su tarea en disquets (¡y menos aún en discos flexibles!), ni investigó en la página de Encarta (!y no en Wikipedia¡), ni esperó a que dejara de platicar su hermana mayor por teléfono para conectarse al chat, ni usó Altavista ni el portal de Starmedia como página de inicio, el proyecto de The Delete City se hunde en esos archivos para hacer una labor de verdadera arqueología digital y muestra los vecindarios de GeoCities de forma gráfica, para que se den una idea de cómo convivían estos ciudadanos virtuales y cómo era su primer hogar digital (sin Flickr, sin Farmville, sin Grooveshark... y por supuesto, sin tablets y blackberrys):

The Deleted City from deletedcity on Vimeo.

Narcomentarios (sobre Narcoviolencia y Narcocultura)

2011-09-27T16:13:00.000-05:00

Los videos conteniendo mensajes de los autollamados Matazetas, en los que se atribuyen la responsabilidad del asesinato y montaje de 35 cuerpos en una vía de circulación importante, frente a una concurrida plaza en Boca del río, Veracruz, da inicio a una nueva y preocupante etapa en la actividad del narcotráfico en México, pues es evidencia de la operación de grupos paramilitares o escuadrones de la muerte entre las distintas organizaciones criminales que se disputan la hegemonía de la actividad delictiva en el país.

Los Zetas han cubierto de sangre el territorio del país con sus actividades de extorsión, homicidio, robo, secuestro, narcotráfico y ajuste de cuentas; originalmente formado por exmilitares de un grupo de élite con preparación de alta capacidad en manejo de armas y estrategias de combate, en inicio sirvieron como brazo armado del Cartel del Golfo, para luego separarse y actuar como un cartel independiente, rivalizando con otras organizaciones (como La Familia de Michoacán) por la hegemonía de territorios. Sus acciones son especialmente violentas y sanguinarias, y es contra ellos a quienes supuestamente se dirigen las acciones de Los matazetas, quienes dicen no querer afectar a la población civil y respetar las acciones gubernamentales.

La difusión de estos videos se hizo por medios alternativos que aprovechan la Internet para cubrir los vacíos de información de los medios tradicionales, El blog del narco y El mundo del narco subieron el primer video el domingo 25 de septiembre, las redes sociales hicieron eco pero los sitios electrónicos de medios impresos, televisivos o de radio apenas hoy replican la noticia, no sin cierta timidez y excesiva prudencia, y ha sido por la declaración del gobierno de que investigará y analizará el video. No se han hecho esperar las sospechas de que detrás esté una iniciativa surgida desde el interior de grupos en el poder, analistas separan las frases en que se expresa un respeto por las acciones del gobierno para señalar la posible procedencia de este grupo.

Reacciones variadas ha tenido la aparición de este grupo de sicarios por parte del ciudadano común, desde el aplauso de quienes celebran que haya quien les ponga un alto a los zetas, como la reprobación y la condena al decir que la violencia no se frena con violencia. Pero hay que hacer notar que una gran mayoría ciudadana sigue sin tener el conocimiento de esta noticia al no tener gran difusión en medios tradicionales, son los internautas los que se han enterado y han contribuido a la difusión y discusión del video.

Han sido también los usuarios de la red los que contribuyen con las noticias que se dan en sitios como El blog del narco, compartiendo información e imágenes, así como dando réplica a las mismas, a veces preservando con esto la evidencia que las autoridades ocultan (como las más recientes narcomandas que acusan a la SEDENA de ser el brazo armado del cartel del Golfo). Esto ha llamado la atención de medios extranjeros, en reportajes del New York Times se analiza como las redes sociales se han convertido en herramientas para la supervivencia en localidades asoladas por la narcoviolencia, comparándolas con las acciones de cibernautas en Medio Oriente o los ciudadanos chinos y españoles para su organización, pero acá para advertir sobre balaceras, retenes o presencia de grupos armados a través de mensajes en Twitter y Facebook; en el portal de la BBC se dio seguimiento al caso de twitteros veracruzanos enjuiciados por terrorismo al difundir rumores de ataques del narco en escuelas, en una acción del gobierno veracruzano que sienta un precedente contra la libertad de expresión en redes sociales, y en El País también se han difundido los lamentables casos de usuarios de redes sociales ejecutados por los zetas por usar la red como medio de denuncia y organización en contra de sus actividades, lo que, en conjunto con la medida del gobierno veracruzano, contribuye a desalentar el uso de redes sociales por parte de los ciudadanos para tomar acción contra la narcoviolencia, en respuesta al vacío gubernamental que se percibe.

El último de estos crímenes contra usuarios de la red fue el de una periodista que moderaba un foro de denuncias en Nuevo León, cuyo cuerpo torturado, mutilado y decapitado fue encontrado junto a accesorios de computadora, y un amenazador mensaje que decía: “Ok Nuevo Laredo en vivo y redes sociales. Yo soy la nena de Laredo y aquí estoy por mis reportes y los suyos… para los que no quieren creer, esto me pasó por mis acciones, por confiar en SEDENA y MARINA… Gracias por su atención Atte: La ‘Nena’ de Laredo… ZZZZ", lo que confirma lo expuesto el día de hoy por la organización Reporteros sin fronteras, que México es el país más peligroso para ejercer el periodismo, más aún que Pakistán, Irak, Libia, Afganistán y Somalia.

Grafiti de Luis Romero, alias Watchavato (para la BBC)

Todos los días el país amanece con noticias sangrientas a causa del narco, hace un mes se conmovía por la muerte de alrededor de cincuenta personas que se divertían en un casino en Monterrey, y que los extorsionadores de los zetas incendiaron para intimidar a su propietario por no cubrir las cuotas exigidas. El testimonio de uno de los culpables capturado, deja saber la forma en que captan a los que entran a la organización, algunos de ellos sin siquiera elegirlo: delincuentes menores, estudiantes, campesinos, inmigrantes o jóvenes callejeros son intimidados, coaccionados o incluso secuestrados para obligarlos a pertenecer a la organización, algunos golpeados y torturados para condicionarlos y evitar que escapen o denuncien, algunos también reciben amenazas hacia sus familiares, hasta que se adaptan y se habitúan a las actividades que les ordenan, además de tomarle gusto al estilo de vida que pueden pagarse.

En contraste con los que entran sin tener otra opción, están los que se dejan seducir por la aparente forma fácil de obtener altos ingresos y vida confortable. Y los que crecen admirando a los capos de su localidad, ejemplo de éxito y respetabilidad, además de generosidad, pues no pocos son los que llevan consigo la prosperidad a lugares relegados por las autoridades. La narcocultura se afinca a través de las envidiables posesiones materiales de los que participan en el lucrativo negocio de las drogas, las residencias ostentosas, las camionetas de lujo, la vestimenta cara, los accesorios de excesivo resplandor, las deslumbrantes fiestas... la obscena riqueza que la industria del narco da, es posiblemente el peor argumento para su objeción. Ni militares, ni policías, ni periodistas, ni gobernantes, ni amas de casa, ni representantes de belleza, ni empresarios, ni agricultores, ni ejecutivos, ni albañiles, ni estudiantes de secundaria, ni jovencitas hijas de familia logran resistir su llamado. Todo vale si se trata de salir de la miseria, de lograr la autonomía, de arreglarle la casa a "la jefa", de asegurar un buen futuro a los hijos, incluso de saberse poderoso, impune, vivo... aunque esa vida se tenga que vivir rápido (y con todo exceso) pues puede acabarse en un ajuste de cuentas.

Se arraiga también a través de narco-corridos que ensalzan la figura de los narcotraficantes cantando sobre sus hazañas y vidas, de canciones bailables que hacen apología del consumo de drogas, de santos que protegen a delincuentes (Malverde y la Santa Muerte), de películas que van desde las avergonzantes de los Hermanos Almada a las de Salvando al soldado Pérez (aventuras al más puro estilo de la India María, pero con elenco que reúne a "lo más granado" del cine mexicano), en las que se muestra a los narcos como personajes simpáticos que conservan su calidez humana y sus valores fraternos; de la mano de la literatura de la violencia y emulando a la televisión colombiana, ya también se transmiten telenovelas con protagonistas narcotraficantes: La reina del sur, basada en el libro de Arturo Pérez-Reverte, tuvo al igual que el libro, gran aceptación y éxito entre el público, y junto con telenovelas de importación como Sin tetas no hay paraíso o El cartel (también basado en un libro cuyo autor fue narcotraficante colombiano), al mismo tiempo se aborda una problemática social imposible de esconder, que se muestra un estilo de vida un tanto excitante y atractivo, a través de seductores protagonistas que humanizan al criminal y logran que el espectador tenga empatía por ellos, obviando o justificando los terribles excesos en que se basa esa industria criminal (otra forma de abordar el tema es la de la película Miss Bala, les dejo el enlace a la sabia opinión de marichuy sobre la cinta).

Dejo el enlace hacia una estupenda contribución para resguardar nuestra identidad al usar los recursos virtuales y no exponerse a represalias, es importante tomar conciencia de los peligros que comprende la red y no permitir que se nos vulnere la confidencialidad de nuestros datos, así como entender que no podemos dar tanta información personal en las redes sociales ni confiar en alguien a quien sólo conocemos virtualmente. Los últimos crímenes contra usuarios de redes sociales nos obligan a dejar de ser tan confiados, especialmente al difundir contenido e información delicada.

Ópera Mariachi

2011-09-23T20:46:00.003-05:00

La noticia de que se estrena la primera ópera mariachi de la historia en el teatro Châtelet de París, con una historia que aborda el drama de un bracero, me da a pensar sobre los dramas cantados en el género vernáculo. Los braceros fueron trabajadores agrícolas que entraron a un programa laboral en la década de los 50, cuando Estados Unidos pidió mano de obra barata a México, originando, sin querer, el éxodo masivo que hoy es un dolor de cabeza para ambos países. Posteriormente se llamó "bracero" a todo aquel que cruzaba la frontera "al otro lado" -legal e ilegalmente-, en busca de mejores oportunidades económicas.

Aunque la ópera no es un género exclusivamente dramático, sí se le relaciona más con las historias de drama y tragedia. Y sin duda la inmigración ha sido origen de dramas y tragedias para familias y poblaciones mexicanas, que, de hecho, se han cantado ya a ritmos regionales, especialmente norteños; pero curiosamente, la primera canción que se me viene a la mente es una muy alegre cantada por el que es el representante de música regional más importante en la actualidad: Vicente Fernández, que en su canción La migra (policía fronteriza estadounidense) celebra los intentos reiterados por colarse al país vecino. La canción más dramática sobre los trabajadores inmigrantes que recuerdo, no es en un ritmo tradicional del país, sino en el género rock, del recientemente separado grupo La maldita vecindad y los hijos del quinto patio, en su canción Mojado cuenta la historia de un hogar enlutado tras un intento de cruzar la frontera.

Más que los sociales, en el género ranchero los dramas que más se han musicalizado han sido los amorosos: infidelidades, despechos, traiciones, abandonos y desamores que enlutan los pechos vernáculos, que arrojan con potencia el canto de un corazón roto.

Crecí oyendo el hermoso llanto musicalizado de la voz magistral de Javier Solís, con títulos como Las rejas no matan (¡pero sí tu maldito querer!), Sombras (nada más, entre tu vida y mi vida... entre tu amor y mi amor), Payaso (que curiosamente trata el mismo tema de la ópera Il pagliaccio: un triste payaso obligado a hacer reir) y otros que recrean el doloroso drama de no ser correspondidos en el amor (¿mi favorita?: Cuatro cirios).

Uno de los dramas cantados más hermosos es el de Cucurrucucú paloma, sobretodo si se oye en voz de Lola Beltrán, bien llamada Lola la Grande, la mejor cantante de ranchero, quien por cierto tuvo la particularidad de que a medida que iba a aumentando de edad su voz se hacía más grave y más potente, por eso cada versión suya de esta canción clásica es diferente y recomendable, yo les dejo la primera vez que se escuchó con su voz.

Después de El rey, la canción más representativa de José Alfredo Jiménez (quizá el más grande compositor de canciones rancheras) es Ella, tremendo drama por un desencuentro amoroso que contiene una frase que ha trascendido la canción para simbolizar el duelo nacional: "los mariachis callaron"; enlazo la interpretación más famosa, la de Pedro Infante, apenas superada por las de su compositor, que no poseía la mejor voz pero sí la cantaba todavía con más alma y hasta con estrofas inéditas.

Otra historia terrible es la de El preso número 9, donde la tragedia acompaña el bello arreglo musical de huapango (otro de los tradicionales géneros interpretados por el mariachi), contando la historia de un esposo ofendido que cobra venganza. La mejor interpretación de esta canción -a mi gusto, claro- es con el rey del falsete Miguel Aceves Mejía, pero no la encontré en la red, así que les dejo la de su compositor Roberto Cantoral, excelente cantautor recientemente fallecido, cuando formaba parte del mítico trío Los tres caballeros junto con Chamín Correa, considerado el mejor requinto del género.

La que sí está con Miguel Aceves Mejía es ese himno a la desolación que es Cielo rojo (mí canción, he de decirles, sépanse que para poder hacer este enlace primero la he tenido que cantar tres veces... je), en esta canción hay una muestra de por qué su falsete es memorable, aunque para disfrutarlo mejor, las canciones de La malagueña o El pastor son más recomendables. El falsete, en realidad, es más un truco para descansar la voz que una muestra de habilidad vocal, pero este cantante lo elevó a una categoría artística. Y ese falsete es lo que distingue su versión a la que considero la mejor "ópera mariachi": El jinete.

Canción de José Alfredo Jiménez, con hermosísimo arreglo musical (también con base en el huapango). La historia dibuja la silueta de un jinete solitario e inconsolable ante la pérdida de la mujer amada, en desolada huida a través de los campos mexicanos, retando a la muerte. De todas las interpretaciones hechas (incluyendo la moderna versión de Enrique Bunbury, ya alejada del ritmo ranchero), hay una que liga todavía más esta tragedia mariachi con la ópera: la de Jorge Negrete, el más emblemático charro cantor, dueño de una voz privilegiada y educada en la formalidad del bel canto.

Dicho por él mismo, José Alfredo Jiménez era uno de los compositores rancheros que más respetaba, pero sólo pudo cantar tres de sus canciones, una de ellas ésta, cantada casi a capela en la película El rapto. Se dice que él no gustaba del mariachi pero no fue hasta que se acompañó de uno que consiguió el aplauso -y la devoción- popular, al grado de ser quien lo catapultara en el reconocimiento internacional, siendo la música y la figura que más nos identifica ante el resto del mundo. Así, su traje de charro y su voz de barítono acompañan el drama de la que es una de las verdaderas primeras óperas mariachi.

O ustedes, ¿qué piensan?

Por cierto, ayer puse una minientrada en El (micro) Fanzine, váyanla a ver porque está chidita, también le cambié el vestidito al miniblog. Yo creo que esas minientradas van a ser más frecuentes, además de que por ahí se comparten los hallazgos que encuentro en la red. ¿Qué esperan?, ¡échenle un ojo!

Más sobre Coaching y Desarrollo Humano

2011-09-18T01:55:00.000-05:00

Por favor tómense un minutito con seis segundos para ver esto (dura más, pero seguro no les importará seguirlo viendo hasta el final después de eso)

(y si son tan corazón de pollo como yo, seguro a los dos minutos con tres segundos se sonrieron con las pupilas brillantes, junto con la adorable mujer que extendió los brazos felizmente, al decir que su hogar estaba tan brillante ahora)

Este video (de un asentamiento en Filipinas, donde se improvisan lámparas solares para iluminar viviendas sin ventanas y sin ninguna entrada de luz exterior ni iluminación artificial) me gusta por la forma en que ilustra la necesidad humana de obtener una mejor calidad de vida; en cualquier escenario, siempre estamos buscando mejorar nuestra situación. Y en el mejor de los casos, compartir esa mejoría con los demás.

Quiero darles las gracias a los que se han interesado sobre el Taller de Desarrollo Humano. Y me disculparán a los que llegue a molestar que utilice este espacio como vía de promoción, no lo había hecho antes, un exceso de prudencia me había impelido a no anunciar aquí otros proyectos personales, como un taller de creación literaria o algunos eventos en que me hubiera convenido tener algo de difusión, pero en un inicio quise mantener este espacio separado de mi vida personal. Ahora ya sé que fue una pretensión absurda (simplemente no es posible). Y bueno, además esta vez me atrevo a utilizarlo porque éste taller es el inicio de una serie de acciones que luego se materializarán físicamente en papel. Y entonces sí haré la presentación oficial del pequeño vástago como en El rey león -je-.

El tema del Desarrollo Humano (y el Coaching) suele vanalizarse un poco por el prejuicio que se tiene de conceptos como la superación personal o la autoayuda, en gran parte por el gran negocio que resultaron ser. Basta ver la lista de best-sellers para entender que estas temáticas son una gran veta de oro. Sin embargo, menospreciarlas nos priva de tener acceso a una serie de herramientas que no sólo son útiles, sino necesarias para un adecuado desenvolvimiento social y para el logro de una realización personal satisfactoria. Hay personas con habilidades natas que no necesitaron de un libro o de un taller para desarrollarlas, pero la gran mayoría sí requerimos de una asesoría para poder identificar y optimizar las propias, y aún esas personas privilegiadas necesitan cubrir el déficit en algunas aspectos (lo que se denomina como "áreas de oportunidad"). Hay que tener en cuenta que si atraen un importante público consumidor, es también por la necesidad humana de cubrir esas necesidades. Es sólo cuestión de elegir las opciones más serias y profesionales, no tanto las de moda. Hay que hacer notar también, que a diferencia de algunos recursos de autoayuda (los más comunes y los más populares), que sólo constituyen una fórmula general para la obtención de un estado placentero, el coaching es personalizado, y se centra en la resolución de problemas, así como en la programación de objetivos y la orientación a resultados.

También se critica su relación con el "exitismo", con el pensamiento positivo y con el "optimismo mágico", lo que lleva a un alejamiento de la realidad. Sin embargo, también es responsabilidad de las personas conservar y desarrollar un espíritu crítico necesario para analizar toda situación. Nuevamente, es cuestión de acercarse a las opciones más serias.

Otro motivo por el que se cuestiona el coaching es porque, al malinterpretarlo, se le considera un sustituto de terapias psicológicas, lo cual jamás debe ser. Aunque se basa en métodos y técnicas psicológicas, sólo busca la transformación de actitudes, hábitos y acciones que favorezcan un cambio personal para la planificación y obtención de objetivos, así como para manejar algunas situaciones que propician ansiedad, estrés o alguna otra emoción paralizante. Pero jamás sustituye la ayuda psicológica profesional.

A los que preguntan por lo que pueden obtener en el taller referido, les comento que brinda herramientas para planeación de metas y objetivos, para desarrollar la automotivación y autoestima, para verificar el uso del lenguaje (programación neurolingüística), para eliminar creencias limitantes, para el desarrollo de herramientas de autoprogramación y para el uso de la imaginación creativa y constructiva. Es impartido por profesionistas especializados en la materia, con amplia experiencia y formación académica certificada.

Detalles de la información sobre el taller: elfanzinedemalbicho@gmail.com

¡Qué (sobre)Viva México Cabrones!

2011-09-15T10:21:00.002-05:00

"¿Qué hay que celebrar?", se preguntaban hace un año una gran parte de mexicanos, en vísperas de la costosa celebración bicentenaria del inicio de la gesta independentista; otros ni siquiera se hacían la pregunta, de antemano afirmaban que no había nada que ameritaba una celebración. El desencanto, la desesperanza, la frustración y la impotencia ante la realidad nacional era tanta, que las fiestas del Bicentenario fueron criticadas y descalificadas por una mayoría ciudadana. Sin embargo, muchos defendieron su derecho a unirse a la celebración, algunos a la oficial, otros sólo a la histórica. El pueblo de México se polarizó ante el festejo, las posturas se radicalizaron y unos a otros se criticaron, y se resintieron con la diferencia de opinión. Un año después, lo que no pudo el desencanto parece lograrlo el miedo. La iniciativa de no asistir a las ceremonias públicas por el Grito de Independencia, como protesta por las medidas del gobierno hacia la narcoviolencia, ha encontrado un terreno fértil en el temor de casi 70% de los mexicanos por exponerse en un evento público, así como en el descontento por las consecuencias a la guerra contra el narcotráfico y la negativa del gobierno a reconsiderar su estrategia.

El grito de dolor, el grito de desesperación, el grito de impotencia no ha esperado a la fecha simbólica, se han estado dando cada día, tanto por el empresario como por la madre de familia de clase trabajadora. Ha sido el luto por los hijos perdidos lo que ha logrado igualar a todos los estratos sociales.

Hace un año, en el marco de los festejos bicentenarios, en El Fanzín tocamos los siguientes temas:

El verdadero Hidalgo

Vanalidades. Suplemento dominical (Edición especial Bicentenario)

Más sobre el verdadero Hidalgo, y sobre los verdaderos héroes nacionales

El Verdadero 15 de septiembre

La cena del Centenario

Paseo dominical Bicentenario

Cruda Bicentenaria

Platillos mexicanos independentistas

Desarrollo Humano

2011-09-13T07:41:00.004-05:00

Fue Aristóteles quien dijo que alcanzar la plenitud del florecimiento de las capacidades humanas era el sentido y fin de todo desarrollo; la misma ONU reconoce el derecho de toda persona a su desarrollo potencial, a la ampliación de sus posibilidades y a la libertad para vivir la vida que elige, basándose en las teorías del economista bengalí Amartya Sen para establecer el índice de desarrollo humano con el que mide la calidad de vida de los habitantes en cada país. Sen obtuvo el premio Nobel precisamente por integrar al modelo económico principios éticos haciendo hincapié en el desarrollo humano personal y la libertad para obtenerlo.

Las opciones para alcanzar este desarrollo se abren como un abanico de posibilidades a través de cursos, libros, talleres, métodos y recursos dirigidos a descubrir y explotar el potencial individual. Conceptos como Autoayuda, Superación personal, Motivación y Coaching se han introducido en nuestro vocabulario habitual sin que, a veces, tengamos una idea clara de qué se refieren. Específicamente el de Coaching es un concepto que vendría bien clarificar:

Es un anglicismo que se traduce como "entrenamiento" aunque no tiene una equivalencia al cien por ciento pues un coach es también quien maneja, motiva y dirige a la persona bajo su asesoría. En inicio surge del ámbito deportivo, sin embargo, fue también uno de los grandes pensadores clásico quien establece las bases de lo que ahora es el coaching, el filósofo Sócrates utilizaba con sus discípulos un método, que promovía el empleo del diálogo para llegar al conocimiento. Se sentaba a conversar con ellos y, con base en preguntas, al final lograba sacar a relucir los conocimientos que tenían dentro. De forma muy romántica, lo bautizó Mayéutica, que en griego significa partera, para simbolizar que él también ayudaba a dar a luz. En su caso no a un niño, sino a la verdad que hasta ese momento había permanecido oculta.

En la era moderna, fue Timothy Gallwey –capitán del equipo de tenis de la Universidad de Harvard en los años 70- quien aplicó técnicas de meditación de un gurú hindú, y posteriormente desarrolló una metodología para ayudar a superar bloqueos mentales en deportistas y obtener así un mayor rendimiento, plasmó en una serie de libros su método y después adaptó el procedimiento a las empresas inglesas, dando origen al coaching empresarial, que posteriormente se adaptó a la esfera personal para que estuviera a disposición de un público más amplio.

Y esta introducción es para compartirles precisamente sobre un Taller de Coaching en el que estoy personalmente involucrada. Se llevará a cabo el 1º de octubre del presente año en las instalaciones de la Cámara Nacional de Comercio, en el Distrito Federal. Puedo darles detalles de la información por medio de un correo electrónico (elfanzinedemalbicho@gmail.com).

Tributo a las Torres Gemelas

2011-09-11T01:23:00.003-05:00

Diez años de los atentados terroristas hacia los edificios del World Trade Center en Nueva York, al Pentágono en Virginia y en un avión secuestrado que se estrelló en Pensilvania. Diez años de un luto que no ha terminado y que se ha prolongado en una guerra hacia Afganistán e Irak. Diez años sin consuelo, y sin respuestas. Más allá de teorías conspiranoícas, las inconsistencias de la versión oficial, ameritan la exigencia de que se aclaren las dudas que abren, especialmente por las consecuencias que la política exterior estadounidense -endurecida a raíz de esos hechos- tiene.

Portada de la edición especial de la revista TIME, ilustrando con el proyecto Tributo de luz, instalación artística en la Zona Cero, de los arquitectos LaVerdiere y Myoda, quienes justamente tenían su estudio en uno de los edificios del World Trade Center

Los atentados de ese 11 de septiembre dejaron 2 973 personas muertas, entre los pasajeros de los aviones secuestrados, los que participaban en labores de rescate y los que se encontraban en el interior de los edificios atacados; más de 2 600 de esas personas murieron en los edificios del World Trade Center, popularmente conocidas como Las Torres Gemelas, símbolos de la economía estadounidense e íconos de la ciudad de Nueva York.

Portada conmemorativa del suplemento cultural del periódico The New Yorker

Las Torres Gemelas destacaban en un paisaje en el que abundaban los rascacielos, su imponente altura dominó la escena mundial apenas tres años, pero eso no impidió que fueran los edificios más emblemáticos de la ciudad -junto con el Empire State-, prueba de ello el protagonismo que tenían, no sólo en la silueta urbana neoyorquina, sino en la cultura popular de la Unión Americana, y muy especialmente a través de su cine, que siempre ha encontrado en la ciudad de Nueva York a una musa inspiradora (tal como perfectamente lo ejemplifican las películas de Woody Allen, una de ellas precisamente titulada Manhattan).

La industria cinematográfica de ese país, desde siempre, ha amado a la llamada Gran Manzana, otra muestra de ello es la escena final de la película Pandillas de Nueva York de Martin Scorsese, en la que se ve la transformación del skyline (silueta) de la ciudad desde 1860 al 2001, cuando aún estaban ahí las torres, lo cual provocó las preguntas al director sobre la razón para incluirlas (su respuesta fue que la película fue sobre los que construyeron la ciudad, no sobre los que la destruyeron), pues un acuerdo tácito entre productores y directores fue retirar las imágenes de las películas que las contenían, dada la sensibilidad del pueblo estadounidense sobre la tragedia tras los atentados.

Transformación del skyline neoyorquino (click para ampliar)

Otro que no retiró las imágenes de las torres fue Cameron Crowe, en la película Vanilla Sky, lo que provocó una cierta polémica; aunque la que más se recuerda fue la provocada por el cartel y el trailer de la película Spiderman, promocionado desde antes del ataque terrorista, pues las imágenes (posteriormente eliminadas) del reflejo de las siluetas de los edificios en sus ojos, y la telaraña entre las dos torres atrapando a un helicóptero, se habían difundido profusamente y creado gran expectación.

Spiderman Movie Trailer - World Trade Towers por Schutzengerl1205

Con el paso de los años la industria y el público del cine estadounidense fueron cediendo el paso a la aceptación, permitiendo películas que recordaban la anterior vista del perfil de la ciudad, e incluso el tratamiento del tema de los atentados y las historias humanas alrededor. Curiosamente, la actriz Gwyneth Paltrow ha contado recientemente una de ellas, de la cual fue protagonista en la vida real: (similar al tema de la película If, que esteralizó mostrando las realidades alternas a partir de que alcanza o no subir al metro de esa ciudad) ese 11 de septiembre de hace diez años se dirigía muy temprano a una clase de baile, chocando con una mujer y entorpeciéndose mutuamente el paso, lo que provocó que ésta última perdiera el tren que debía abordar para no llegar con retraso a su trabajo... ubicado en el 77 piso de una de las torres del World Trade Center. Lo cual salvó su vida (y posteriormente se lo comunicó a la actriz mediante una carta de agradecimiento). De película, ¿no creen?

Y es con algunas de esas imágenes perpetuadas en la pantalla grande, que hacemos un tributo a la magnificiencia que tenían las inmensas torres... y a las miles de personas que perdieron la vida ahí.

Inicio del Padrino III

En los créditos de Hechizo de luna, con Cher y un casi debutante Nicolas Cage

La versión de 1976, en donde sustituyen al mítico Empire State (yo fui a la premier aquí en México, me perdí entre la multitud y mi familia me buscó desesperadamente en la entrada mientras yo esperaba ya dentro, sin haber pagado boletos, tenía hermosos e inocentes seis años... perdón el paréntesis anecdótico pero es que es uno de esos recuerdos que no se olvidan, je)

Impacto profundo (también en Inteligencia Artificial se asoman cual icebergs tras una inundación, en escenas similares a las de esta película)

Manhattan, de Woody Allen, donde sólo unos segundos se asoman, pero destacan en el cartel formando la letra "H"

De mendigo a millonario, Eddie Murphy y Dan Aycroyd

Los tres días del cóndor, con Robert Redford

Cuando Harry conoce a Sally

En una escena casi premonitaria de Armageddon

Superman en paseo nocturno con Luisa Lane, cuando las torres apenas tenían unos cuantos años

Documental sobre el equilibrista Philippe Petit, que cruzó de una torre a otra sobre una cuerda en 1974, cuando aún eran las más altas de todo el mundo.

Meet Joe Black

La lista completa de las películas en las que aparecen las Torres Gemelas, y un muy buen video realizado en base a ella:

Twin Tower Cameos from Dan Meth on Vimeo.

Plus: otra curiosidad, la historia de Tanya Head (nombre falso), falsa víctima de los atentados, falsa empleada de una de las empresas que ocupaban un piso superior de una de las torres, falsa viuda de un verdadero fallecido en el atentado, y presidenta de la Red de Supervivientes del S-11.

Y otro imprescindible plus: otro video sobre el 11 de septiembre... pero el de 1973. El último discurso de Salvador Allende, presidente de Chile, antes del golpe de estado que resultaría en la dictadura de Pinochet:

Mapas Mentales

2011-09-09T00:41:00.001-05:00

Un mapa mental es un recurso para la organización y la representación de ideas, estructurando el pensamiento para explotar las habilidades del cerebro humano. Fueron creados por el educador Tony Buzán, quien incluso tiene una página web para que se hagan en línea.

Pero si lo que quieren ver son verdaderos mapas de la mente, hay varios lugares dentro de la condición mental humana que se han representado cartograficamente:

El Mar de la Sabiduría:

En el libro infantil The phantom tollbooth, de Norton Juster, ilustrado por Jules Feiffer, el protagonista viaja por las Montañas de la Ignorancia o las Islas de la Conclusión.

La Isla del Conocimiento:

En las ilustraciones de Marian Bantjes localizamos la Niebla de la Inutilidad, el Bosque del Intelecto, las Tierras de la Lógica o la Ciudad del Cerebro.

Mapa del Hombre Inglés:

En las ilustraciones de Grayson Perry se muestra dónde exactamente se localiza el interés de los ingleses por el sexo, la consciencia o la paranoia.

El Mapa de la Sensibilidad o Ternura:

Ilustraciones de la escritora del siglo XVII, Madeleine de Scudèry que muestran los caminos al Lago de la Indiferencia o a las tierras de Gran Espíritu.

El Imperio del Amor:

Mapas germanos que datan del año 1777, por Johan Glottob Immanuel Breitkopf dónde localizar lugares como La Tierra de la Juventud, Las Fuentes de la Alegría o El Bosque del Amor.

Llévate tu GPS de la Ilustración para hacer estos viajes por los Reinos de la Mente.

Dale click a cada imagen pa´ que la veas más grandota, y dale click a cada enlace pa´ que veas más detalles o más información sobre cada mapa.

Fuente: Brain Pickings

Ayer y Hoy de los Libros Didácticos para Niños

2011-09-06T01:36:00.000-05:00

Échenle un ojo a estos novedosos libros didácticos para niños (que bien podrían titularse "Cuentos para no dormir" y continuar la colección Cuentos de hadas con final de horror que ya contamos por aquí) que son parte de una familia disfuncional o están en situación de vulnerabilidad. Les doy un pequeño adelanto: Alfie es un niño que confiesa que, a diferencia de lo que todos piensan, no es feliz. Su padre trabaja y grita todo el tiempo, su madre llora y lo hace confidente de su infelicidad, él se siente muy triste y necesita que su papá pase más tiempo con él pero encuentra un poco de consuelo en su tío Pete, que lo abraza, lo escucha, lo hace sentir amado... y se mete en su cama en las noches.

Otros títulos disponibles son Deseo que papá no beba tanto, Mi hermana mayor se droga y La casa que construyó el crack.

Hace algún tiempo, nuestro amigo y comentarista habitual Educavent, mostró en su blog imágenes de un libro ilustrado para auxiliarse en la enseñanza sexual de los niños, en los que se empleaban elementos gráficos explícitos.

Y que contrastan bastante con los que se utilizaban en los años 70 para educar a los niños sobre los roles según su género:

Por supuesto, la principal diferencia es en el mensaje que se envía, mientras los dos primeros no evitan mostrar una realidad necesaria de abordar, el último contribuye al establecimiento de estereotipos convencionales. Pero quiero detenerme también un poco en el estilo de ilustración, mientras el primero es muy plano y poco atractivo, y el segundo tiene una simplicidad que puede resultar simpática pero que tampoco tiene mucho encanto, el tercero es de una sencillez encantadora. Quizá debería pulirse más ese aspecto para lograr que se capte a un público receptor que se estimula principalmente de elementos visuales llamativos. Esto se logra mejor en el libro Rey y Rey, cuento infantil que aborda con naturalidad la homosexualidad:

Un segundo libro cuenta de la familia no tradicional que forman los dos reyes, tema que también se aborda en el estupendo libro Paula tiene dos mamás.

Fuentes: Blogs Señorita Puri, Etiopika. Abuelas bien y No cruces el río con botas.

Pinceles Culinarios

2011-09-02T19:52:00.004-05:00

Los animales pacen, el hombre come; pero únicamente sabe hacerlo quien tiene talento.

Brillat-Savarin.

La primera vez que vi el diseño de montaje del célebre platillo Gargouillou de Michel Bras, uno de los más respetados cocineros a nivel mundial, no pude evitar acordarme de los cuadros de Kandinsky:

El colorido de los treinta ingredientes, entre tiernos brotes de verduras, flores y frutos, parecía robado de un cuadro de Matisse, y la delirante composición parecía querer emular las obras de Miró, o inspirarse en el más famoso cuadro de El Bosco.

El diseño de montaje y la composición gourmet ha ido evolucionando desde los años 60´s y 70´s, aunque, claro, ya desde los griegos se hablaba del arte culinario de la antigua colonia Sibaris; los bacanales romanos eran de un lujo gastronómico enorme; la realeza europea siempre tuvo en sus banquetes las creaciones de verdaderos artistas, como el prestigiado Vatel (de quien ya hablamos aquí en otro post delicioso), y en tiempos de la Revolución Francesa, el juez y gastrónomo Jean-Anthelme Brillat-Savarin también revolucionó la forma de presentar las delicadas obras de repostería, frutos tallados y viandas de caza en las mesas para buffet. Pero en tiempos modernos es en esas década festivas y discotequeras cuando se aprecia el cambio en la disposición de los ingredientes en los platos servidos en restaurantes, para diferenciarse de los montajes caseros y distinguirse de la competencia. Los timbales de arroz, las verduras agrupadas estrategicamente, los alimentos acomodados en varios niveles surgieron en estas décadas. Los años ochenta se distinguirían por las composiciones circulares y geométricas, y por las coquetas flores talladas en verduras o frutas como guarnición. La última década del siglo pasado anticipa las construcciones que hoy ya nos son familiares: los finos espejos de salsa, la altura que alcanzan los platillos, los elementos protagonistas que unen o rompen al resto de los sabores.

En este siglo el diseño en la gastronomía, a diferencia de otras áreas, no voltea a ver el pasado sino al frente, de la mano de los avances tecnológicos y de la experimentación científica. Chefs como Adrian Ferrà o Heston Blumenthal (cuyos restaurantes dominaron los primeros lugares a nivel mundial la década pasada) convierten las cocinas en verdaderos laboratorios, donde los alimentos cambian de estado físico y las nuevas texturas permiten diseños audaces: cristales, espumas y vapores que transforman la forma de comer en una sinfonía para todos los sentidos. La cocina molecular es una revolución no sólo en la forma de cocinar sino también en su estética, y aun los que no se alinean en su investigación científica adoptan el estilo que dictan al emplatar sus creaciones.

Los artistas gastronómicos se vuelven también plásticos al esculpir platos agrupando ingredientes verticalmente, concentrándolos en una parte del plato (no necesariamente al centro) y llenando los espacios en blanco con líneas, puntos o lluvia de polvo, de preparaciones a veces tan complicadas como el elemento principal. O forman coreografías con los elementos dispersos o alineados con precisión geométrica, composiciones minimalistas con minúsculos ingredientes satelitales o trilogías de sabor que resultan en verdaderas sagas de un ingrediente común.

Adrian Ferrà y sus creaciones

Creaciones de Heston Blumenthal

Huevo de granja del restaurante Manresa, California

Remolacha (betabel) glaseada, médula de buey ahumada, restaurante Noma (que ocupa el actual primer lugar del mundo), Copenhague

Los cristales del viento, restaurante Pierre Gainare, París

Pescado con aderezo en polvo, restaurante Aronia de Takazawa, Tokyo

Frutos rojos del jardín, restaurante Mugaritz, España

Ciber huevo, restaurante Combal.Zero, Italia

Nieve de zarzamora flameada en mezcal, creación de Enrique Olvera del restaurante Pujol, especializado en platillos con ingredientes mexicanos, de reciente ingreso a los cincuenta mejores del mundo.

Más imágenes: Fuente 1 y 2

Autorretrato No Autorizado

2011-08-31T12:17:00.008-05:00

‘… Como en las pinturas de Remedios Varo, como en las noches más altas de Novalis, los engranajes inmóviles de la piedra agazapada esperan la materia astral para molerla en una operación de caliente halconeria. Jaulas de luz, gineceo de estrellas poseídas una a una, desnudadas por un álgebra de aceitadas falanges, por una alquimia de húmedas rodillas, desquite maniático y cadencioso de un Endirnión que vuelve las suertes y lanza contra Selene una red de espasmos de mármol, un enjambre de parámetros que la desceñirán hasta entregarla a ese amante que la espera en lo más alto del laberinto matemático, hombre de piel de cielo, sultán de estremecidas favoritas que se rinden desde una interminable lluvia de abejas de medianoche…’

Julio Cortázar (La prosa del observatorio).

Sobre su cuadro Armonía (1957), Remedios Varo escribió: "El personaje está tratando de encontrar el hilo invisible que une todas las cosas, por eso, en un pentagrama de hilos de metal, ensarta toda clase de objetos, desde el más simple hasta un papelito conteniendo una fórmula matemática que es ya en sí un cúmulo de cosas...".

Carlota Caulfied, poeta cubana, utilizó el cuadro como una de las llaves para interpretar su poema Libro de los 39 escalones, dándole también su propia interpretación: "...tejer, ser, deshacer y dejar de ser. Semilla, mandorla, el espacio de la creación".

Entre la alquimia y el arte, entre la magia y la ciencia, la artista busca revelar en este cuadro, el orden interno de un mundo de fantasía.

Interesada en las ciencias de lo oculto y la filosofía, ilustradora de investigaciones científicas, influenciada por la corriente surrealista y adscrita al pragmático mundo de la publicidad, Remedios Varo inserta racionalidad en un mundo onírico, inyectando luz en un ambiente medieval, como deseando apresurar la iluminación del conocimiento, la lucidez de la inconsciencia, la lógica del sueño.

Mente y alma, raciocinio y espiritualidad. Remedios Varo amalgama la curiosidad científica, la ansiedad filosófica, el arrebato místico, las vivencias femeninas y los temores humanos, para retratar los estados internos, así como la búsqueda del conocimiento y la verdad.

Siempre me he sentido identificada con su obra, al grado de decir que es la pintora que más me gusta, que más me atrae. A través de los años vuelvo a sus creaciones recurrentemente, con miradas nuevas pero con el mismo interés. Por eso no me sorprende tanto que hoy me hagan voltear otra vez hacia uno de sus cuadros, pero sí hay sorpresa al escuchar decir: "Ahí estás tú. Eres esa".

En ese cuadro repleto de sombras (y de las consiguientes luces), de suelos insuflando vida, de paredes liberando espíritus, de magia y sabiduría descolgándose de la música, de pájaros buscando salidas, de verdades esperando salir de su encierro en cajones y baúles, de manos inventando un orden... en ese cuadro alguien me encuentra.

Y me sorprende, y no. Porque también yo me había encontrado en esos cuadros antes. Hace años, durante su exposición en el Museo de Arte Moderno, tuvieron que pedirme que saliera cuando iban a cerrar: simplemente perdí la dimensión del tiempo frente a sus pinturas (sintiéndome profundamente afectada por ellas).

Es curioso como alguien que nos observa externamente puede identificar tan bien algunos de nuestros secretos internos.

Escribo esta entrada a petición (exigencia) de esta persona, le debo muchos favores como para negarle algo -je-, confieso que lo hago no sin cierta incomodidad pues me parece un halago desmedido y mi ego aún no es tan grande, aunque tampoco puedo negar que sí encontré un gran reflejo. Por supuesto, nada de esa imagen se liga a mi aspecto fìsico, tampoco puedo describirme como una persona de intereses espirituales o inclinaciones religiosas (como esta persona dice intuir de mí... aunque admito que llevo un tiempo gestando un cambio mental sobre estos temas, aceptando la necesidad perentoria de abordarlos con seriedad e interés); pero si algo sí llego a identificar claramente en ese pentagrama de hilos metálicos es a este blog, y el intento de "colgar" en él todo lo que tenga que ver con lo humano, desde lo más vanal a lo más profundo. Quizá es por eso que esta amable persona quiere imaginarme así.

Encore:

Por cierto, hoy es el Blog Day. Es tradición enlistar blogs para recomendar su lectura (originalmente era recomendar blogs de otros países o temáticas diferentes al propio, luego derivó en recomendar los favoritos). Mis blogs amigos están en la columna lateral, en nuestro mar de ideas, los recomiendo todos y les garantizo que encontrarán siempre un punto de vista enriquecedor; pero en estos tiempos de fervor de redes sociales, en que la fiebre por Twitter y Facebook ha ido desecando ese mar blogoso, antes de actividad tempestuosa, quiero destacar cuatro blogs que se siguen actualizando con regularidad ejemplar y siguen teniendo una convocatoria notable, siendo punto de reunión de personalidades interesantes e iniciando conversaciones fructíferas, además de no traicionar su esencia:

El ancestral blog de blogs, pionero en México y cuna de plumas irreverentes: blog.com.mx

Uno de los rinconcitos más cálidos en la red, con una de las personas con mayor buen gusto: melange

El que cumple con el cometido de tender puentes fraternos entre culturas aparentemente ajenas: Una japonesa en Japón

El que necea con informar y debatir sobre la situación actual, con temas trascendentes y puntos de vista especializados, mediante una selección de mujeres interesadas en contribuir y participar en el análisis: Las tres y un cuarto.

Crepas de Pera y Naranja

2011-08-29T21:49:00.001-05:00

Uno cosecha lo que siembra... y esto es lo que yo he cosechado estos días:

¡Peras!... y naranjas:

Resulta que una de estas mañanas lluviosas amanecieron cinco enormes peras bajo el árbol, milagrosamente sanas y a salvo del embate del ejército aviar que suele ganarnos los frutos del jardín; un poco más adelante de tan feliz hallazgo, se encontraron dos naranjas que bien podrían haberse confundido con limas, de tan pequeñas y tan verdes.

También tengo un árbol de manzanas jaspeadas que han tentado incluso a un adán moderno y a un par de newtons adormilados, pero en estos días lo que corroboró que aún funciona la fuerza de gravedad, fue este ramillete de diminutas manzanitas (que recolectaron los hobbits que tengo trabajando sin paga y en condiciones infrahumanas, pero a los que proporciono herramientas adecuadas, como esta pequeña carretilla-cenicero):

Estas miniaturas aguardarán su madurez, pero las peras y las naranjas fueron inmediatamente destinadas al desayuno familiar. Y mientras se puso a hervir agua y canela en una jarra de barro (única pertenencia que conservamos de mi abuelita Lola), se improvisó la siguiente receta:

Crepas de Pera a la Naranja

(Para seis personas... o que lo parezcan)

Ingredientes (para la salsa):

Cinco peras orgánicas, grandes, deformes, jugosas y ricas, pero demasiado duras para hincarles el diente sin temor de perderlo.

Dos naranjas orgánicas disfrazadas de limas, con gajos más verdosos que amarillos, que confundan un poco para que se tema que estarán demasiado agrias y secas, y se pueda uno sorprender de lo dulce y abundante que es su jugo.

Tres cucharadas de azúcar mascabado (o más, según su gusto y su inmunidad a la diabetes).

Un vaso de yoghurt natural (opcional).

Corten las peras en medias lunas (sin semillas). Pónganlas a hervir con el jugo de una de las naranjas. Añadan el azúcar. Rallen la cáscara de naranja y agréguenla. Dejen hervir hasta que la pera se suavice y se caramelice. Separen la otra naranja en gajos e incorpórenla a la preparación. Si lo necesita agreguen un poco de agua para que quede suficiente jugo. Dejen enfriar.

Para la masa:

250 g. de harina de trigo cernida.

Una cucharada de mantequilla derretida.

Un vaso de agua.

Un vaso de leche.

Dos huevos.

Media cucharada de saborizante de vainilla.

Una cucharada de azúcar.

Mezclen los ingredientes hasta integrarlos totalmente y no queden grumos, si no tienen batidora mezclen primero los ingredientes líquidos y luego los vierten al centro de un volcán hecho con la harina, manipulando con las manos (¡limpias!) hasta que quede una mezcla uniforme. La mezcla debe ser ligera. Si no tienen un utensilio de cocina con buen teflón, barnicen con mantequilla una superficie de metal caliente (pueden hacerlo con una servilleta) y viertan un poco de la mezcla (aproximadamente medio cucharón para sopa) de acuerdo al tamaño que quieran para sus crepas. Pueden usar una sarteneta mediana, así les será más fácil darles una forma redonda: vertida la cantidad dan vueltas suaves a la sarteneta inclinada hasta que la mezcla llega a sus orillas, si les queda algún huequito añaden unas gotas para cubrirlo. La crepa debe ser muy delgada para que pueda cocerse rápidamente a fuego mediano, observen las orillas para calcular cuando deben voltearlas (ayúdense de una pala de freir, curiosamente mi abuela paterna la llamaba "pichancha", lo que en realidad es una bomba de agua, pero así aprendí yo a llamarla y sólo después de muchos años supe que no se llamaba así, ignoro si tiene un nombre en particular, pero si ustedes saben no sean gachos y sáquenme de la ignorancia); a menos que la olviden por ir a ver el avance de las telenovelas, contestar una encuesta por teléfono o tuitear que están haciendo una receta que inventó la genial malbicho, no se quema fácilmente, así que no teman y no traten de voltearla antes de tiempo, es fácil detectar cuando está lista: además de que las orillas se levantan un poco y empiezan a desprenderse de la superficie, deja de burbujear el centro o empieza a secarse. Voltéenla con cuidado para que termine de cocerse. Ese primer lado queda con un hermoso color tostado.

Para emplatar (me gusta éste término, me provoca antojo) hay varias opciones: se ven bien bonitas dobladas en cuatro como abanico, pero así les cabe poco relleno, si quieren rellenarlas más también pueden doblarlas en dos -como quesadillas- o incluso hacerlas tacos. Mi idea original era rellenarlas como quesadillas y luego coronarlas con un poco de yoghurt, para contrastar los sabores y equilibrarlos, pero como era poco yoghurt mejor lo integré a la salsa fría, lo que también neutralizó lo dulce y agregó frescura.

Doblé las crepas en cuatro, serví tres en un plato, les puse los gajos de fruta encima y las bañé con la salsa.

Quedaron tan ricas que nadie esperó a que le sacara fotos a los platos antes de devorarlas -ni yo-, pero imaginenselas. Fueron el complemento perfecto para el café con canela que humeaba en las tazas, y para esa mañana lluviosa.

La que sí salió en la foto fue Rapunzel (¿se acuerdan de ella?, ya está libre y se la pasa jugando con la perra, sin temerle... es la otra gata la que la atemoriza):

Obviamente alguno de ustedes estará diciendo que tiene una mejor receta, mejores procedimientos y que sus crepas saben más ricas, chido por ustedes, a ver si no nada más presumen y nos comparte sus tips y sus recetas -je-, ésta es para el que nunca las había hecho -que es mi caso- y las creía difíciles, además de que esta receta comprendía todo lo que yo tenía en casa y no tuve necesidad de gastar nada, el resultado final fue muy bueno y por eso se los paso al costo, pero, claro, si saben cómo pueden ser más ricas, bienvenidas todas sus observaciones. Les cuento que últimamente ando de romance con el horno de mi estufa y algunos experimentos han sido deliciosamente provechosos, por supuesto, mi familia es la más feliz con esta historia de amor, tanto que tuvieron que aprovechar una super oferta de una tienda departamental para el Ab coaster, que puedo certificarles que sí funciona pero que no es tan fácil como se ve en la tele (¡hasta dormir me duele!).

A lo que voy es que ya tenía ganas de compartirles una receta propia y con ésta pude incluso presentarles algo de mi jardín, mi idea era hilarla con una reflexión sobre la amistad, pues precisamente me metí en el laboratorio de los chimoles por un par de excelentes amigos, y es con el feliz pretexto de compartir bocados que estoy reforzando buenas amistades.

No voy a extenderme mucho hoy -como quisiera-, sólo que fue justo buscando enriquecer una receta que encontré una magnífica definición sobre la amistad, que paso al costo:

Qué es la amistad:

Dar techo y comida si un amigo lo necesita
Dar palabras de ánimo si un amigo las necesita
Consuelo ante la desesperanza
Consejos de qué camino seguir si tu amigo se encuentra perdido
Intentar entender los errores de tu amigo
Pasar por encima esas pequeñas licencias de soberbia que todos tenemos en un momento dado
Decir “No” cuando creas que tu amigo se equivoca

Pero amistad también es. Saber romper la amistad cuando tu amigo pasa determinadas fronteras como:

El abuso de poder
El aprovechamiento de tu trabajo
La falta de respeto por los tuyos
Y que te traten con desprecio.

En algunas partes de este mundo habrá quien diga de mí que le fallé en su amistad. Y seguramente tiene razón. Pero hay otras personas que lo que dicen de mí, en base a hechos, es que soy una muy buena amiga.

Y también tienen razón.

Porque así es la naturaleza humana, fue bocetada en claroscuros, perfilada con sombras. Ninguno es permanentemente perfecto. Y a veces la amistad -la verdadera- sobrevive a varias pruebas. Con algunos de esos amigos que todavía me consideran su amiga, pasé varias: la distancia, esas pequeñas pero insoportables licencias de soberbia, la confusión (incluida la sentimental, hay quien dice que no puede haber una verdadera amistad entre un hombre y una mujer, pero yo sé que sí... aunque a veces la prueba es que alguno rompa el corazón del otro, pero no intencional ni indolentemente, así hay espacio para el perdón y la comprensión, la ofuscación pasa y la amistad permanece), el desprendimiento, la cesión del micrófono y el reflector, la inmovilidad (para dejar pasar la tormenta y esperar a volver a ser el pilar que sirva de apoyo). Incluso el aceptar que ya no queda por hacer nada y aprender a soltar la mano, sin ensuciar más el recuerdo.

Recetas e ingredientes que no son infalibles, que deberán ser dosificados y enriquecidos con ese toque personal, con el sazón particular... y quizá hasta con el hambre de cada uno.

Provecho.

Liu Bolin, lo Esencial y lo Invisible

2011-08-24T22:16:00.007-05:00

"Lo esencial es invisible a los ojos".

El Principito. Antoine de Saint-Exupery.

Poniendo en manifiesto la invisibilidad del ciudadano común ante el sistema, mimetizándose con la realidad y difuminándose entre la naturaleza, Liu Bolin camuflajea su uniforme militar y su mirada vigía para llamar nuestra atención perdiéndose en el entorno.

Su trabajo más emblemático -la serie fotográfica "Escondiéndose en la ciudad"- es en su país natal, del que parece salir de los escombros de su revolución y buscar su identidad:

Las series El hombre invisible y Camuflaje lo pusieron en la mira internacional y le dieron reconocimiento a nivel mundial para su camaleónica propuesta, que busca encontrarse con la interacción y la inamovilidad humana, tanto en la naturaleza como en la sociedad.

Y si se preguntan "¿Dónde está Bolin?", encuentren su nueva protesta hacia el consumismo, porque el artista chino ahora se ha ido de compras:

Uta Von Naumburg: la Mujer más Bella del Medioevo

2011-08-22T22:17:00.009-05:00

Es adictivo verla. Y es impresionante como su rostro se reinventa en cada fotografía, dependiendo del ángulo en que fue captada. Su mirada parece viva y evasiva ante el ojo admirador. El nombre de su autor es desconocido, pero su talento se eternizó en varias catedrales europeas y le valió el sobrenombre de Maestro de Naumburg. Es precisamente en Naumburg (Alemania) donde permanece la belleza de Uta y donde habitó en un lujoso castillo casi tres siglos antes de ser inmortalizada en piedra, junto a otros once donantes que contribuyeron para la construcción de la catedral local. Las doce estatuas son una hermosa excepción a la rigidez habitual en el arte medieval; la expresividad y el movimiento de sus cuerpos, la emoción en sus rostros y la perfección en sus detalles han provocado la impresión de que en realidad son almas convertidas en piedra. Y la admiración se concentra especialmente en la hermosa réplica de Uta.

En 1920 un fotógrafo destacó al bello rostro y desde entonces ha enamorado no sólo a los nazis que la eligieron el prototipo de la mujer aria, sino también a los críticos de arte que la elevan al nivel de Nefertiti, de la Venus de Boticelli y de la Gioconda de Da Vinci; a Walt Disney que se inspiró en ella para crear la fría y perfecta belleza de la madrastra de Blanca Nieves, y a Umberto Eco que asegura sería la mujer del arte con la que preferiría pasar la noche.

Les dejo una pequeña galería (cortesía de Google) con las diferentes miradas a (¿de?) la aristócrata medieval:

Posada y la Nota Roja

2011-08-18T18:55:00.010-05:00

Visitando la estupenda exposición con que se rinde homenaje a José Guadalupe Posada -y al mismo Monsiváis- en el Museo El Estanquillo, me sorprende enormemente conocer la faceta del popular y admirado grabador, a quien se identifica principalmente por sus calaveras, de ilustrador de nota roja en hojas volantes que narraban hechos sensacionalistas: sucesos y crímenes que rompían la cotidianeidad de la ciudad en esos primeros años del siglo XX, recopilados en el apartado Los vicios y los errores de las pasiones.

Madres desnaturalizadas, hijos parricidas, amantes despechados que protagonizaban crímenes pasionales, bandidos ejecutados (que incluían al mismísimo Tigre de Santa Julia), galanes violadores y asesinos que no se conformaban con romper el corazón de jovencitas ingenuas, sino las hacían víctimas de sus bajos y criminales instintos, fueron inmortalizados en las placas de Posada y en los relatos moralizantes de los pasquines editados en la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, con los que se mantenía informada y entretenida a la población.

Antecesores de la revista Alarma!, que en los años 60 nació y tuvo su mayor momento de gloria al detallar el caso de Las Poquianchis, convirtiéndose en ícono de la prensa sensacionalista que abreva principalmente de la nota roja; de las páginas centrales y contraportada del diario La Prensa, que también supo convertir a la nota criminal en protagonista literaria, con relatos del género de la novela negra, y especialmente, de los periodiquitos que todavía recogen las notas de crímenes locales, y que van recorriendo las calles aledañas con gramófono en mano, notificando la localización de un cadáver o la aprehensión de los victimarios, estas hojas volantes que amalgaman la literatura popular y la caricatura crítica, dan muestra de que la prensa amarillista no es degeneración del periodismo actual.

La exposición José Guadalupe Posada en las colecciones Carlos Monsiváis, muestra también sus grabados para ilustrar cuadernillos de oración, carteles de teatro, juegos de mesa (que copiaban la moda europea: la lotería, el juego de la oca, serpientes y escaleras, barajas, etc.), cancioneros populares, santorales, corridos populares, críticas políticas, reseñas de eventos y espectáculos populares (como fiestas patronales y corridas de toros), e incluso de catástrofes como inundaciones o incendios. Por algo Monsiváis lo consideraba uno de los más grandes cronistas gráficos de la Ciudad de México.

Plus:

Más imágenes de los grabados de Posada.

Y, fotonovelas de los años 70 recreando algunos casos publicados en Alarma, con artistas como Enrique Rocha, Guillermo Murray, Elizabeth Dupeyrón, Gloriella y algunas otras figuritas falanduleras.

Historia de un Rostro

2011-08-15T19:03:00.003-05:00

Todos conocemos estas fotos y esta historia:

Sharbat Gula, de 12 años, fotografiada en un refugio en Paquistán en 1984, y en una aldea de Afganistán en 2002, por el fotógrafo Steve McCurry, para la revista National Geographic.

Ahora, déjenme contarles la historia de esta imagen:

Ella es Florence Owens Thompson, conocida como la Madre Emigrante, pues ese fue el título de la fotografía, la más representativa de la Gran Depresión. Las pequeñas criaturas son sus hijas, su marido y sus hijos habían ido a conseguir trabajo y alimentos. Florence tiene sólo 32 años en 1936, cuando Dorothea Lange hace un fotorreportaje de ella y sus hijas viviendo en un improvisado campamento levantado en su propio camión.

En 1979, el periodista Emmett Corrigan se pregunta qué ha pasado con la madre migrante y sus hijas, y esto es lo que encontró:

Curiosamente, la mujer afgana de impresionantes ojos verdes y la madre americana, comparten la misma expresión desesperanzada y las prematuras arrugas en un rostro precozmente envejecido, cuando tenían una edad similar: el hambre y la falta de oportunidades las igualan pese a la diferencia de tiempos y lugares.

Afortunadamente la historia terminó mejor para Florence, quien vivió sus últimos años sin tantas penurias, hasta que murió cuatro años después de esa última fotografía, cuando tenía 80.

Fuente

José y Pilar, Todos sus Nombres

2011-08-12T10:10:00.006-05:00

"Yo tengo ideas para una novela, ella tiene ideas para la vida. Y yo no sé qué es lo más importante".

José Saramago, refiriéndose a su esposa Pilar Del Río.

El documental sobre cuatro años de la vida de José Saramago, José y Pilar, comienza con el compromiso-promesa que él le hace a ella:

-Pilar, nos encontraremos en otro sitio.

Asomados a la vida privada del escritor portugués, a su proceso creativo, a su agenda de celebridad literaria, a su ateísmo practicante, a su humor corrosivo, pero sobretodo, a su vida en pareja, los espectadores redescubren a un Saramago menos denso que en sus líneas sin puntos y comas, más sujeto a las reglas de las relaciones públicas que a las de redacción, con menos libertad de acción que de pensamiento, pero más amado y menos solitario de lo que, sus a veces desoladoras letras, dan pie a imaginar.

Ustedes -pobres mortales- podrán verla en el mes de septiembre, cuando sea su estreno comercial, yo recibí una invitación de Plan B Distribución* para la función especial dentro del marco de la exposición La consistencia de los sueños, en la que también puede redescubrirse a Saramago a través de sus manuscritos inéditos, sus aforismos y sus objetos personales.

La presunción del anterior párrafo es broma (no me vayan a lanzar maldiciones de nuevo, je), pero la verdad es que sí fue un pequeño privilegio verla en el hermoso recinto del anfiteatro Simón Bolivar; como la puntualidad también es premiada, me condujeron a un lugar preferente y pude disfrutarla a plenitud. La atención de los organizadores fue excelente aun cuando se nos hizo esperar más de media hora para que diera inicio, seguramente porque se esperaba a que la sala fuera ocupada lo más posible, pues la mayor parte del público llegó después de la hora señalada, y lucía casi vacía cuando debió empezar la función.

Pero valió la pena esperar. La película-documental es conmovedora, inspiradora y muy humana, intercambiando impresiones con mi acompañante me sorprende que pudiera calificarse de cruel. Pero es verdad. Y lo es porque precisamente nos presenta la complejidad humana. Para los contaminados con la programación televisiva, la manera de presentarnos su cotidianidad recuerda al recurso de los reality shows. Tomando como hilo conductor la elaboración del libro El viaje del elefante, la cámara los sigue y los muestra en su vulnerabilidad y contradicción humana: un Saramago que desayuna indiferente a las críticas que se escuchan por la radio; una Pilar que lo sujeta a una agenda inclementemente saturada; un Saramago que sufre su propia fama, que padece los homenajes y la admiración popular; una Pilar que completa -o incluso dicta- sus frases, que garantiza su propio protagonismo.

Un Saramago que colapsa... y su Pilar que lo sostiene.

Está también el genio de él y el ingenio de ella. El lugar común que se ha vuelto la paráfrasis del dicho popular "detrás de todo gran hombre hay una gran mujer", se repite en ellos: la única vez que ella aparece detrás de él es cuando empuja su silla de ruedas -después de una hospitalización de cinco semanas-, las demás aparece a su lado, incluso a veces parece adelantarse, apresurándolo, guiándolo, conminándolo a seguir su avance. Esposa-traductora-secretaria-publirrelacionista-manager, Pilar no se contenta con ser su mujer, busca siempre ser su pareja. Y defiende el derecho de tener su propio reflector y su propia calle, así como defiende con pasión su simpatía con Hillary Clinton (de quien dice sentirse representada) y su título de Presidenta (de la fundación Saramago). Pero si hay una escena que la muestra en toda su energía e inteligencia, es cuando responde indignada a la provocación de un separatista antivasco, durante el funeral de su madre. Ahí es cuando mejor se entiende el porque Saramago encontró una réplica suficiente en ella. Su devoción por ella.

Y el porque de la dedicatoria: "A Pilar, que no había nacido aún... y que tanto se tardó en llegar".

Acá está el trailer oficial, pero les pongo éste que me gustó más.

*PLAN B Distribución también nos invitó a ver El hijo de Babilonia dentro del marco de conmemoraciones por el Día Internacional de los Derechos Humanos. Aquí hablamos de ello.

La Guerra, ese Sinsentido

2011-08-09T10:09:00.006-05:00

Esos juegos a los que juegas,

algún día terminarán en lágrimas...

Enola Gay, OMD.

"¡Guau, menudo pepinazo!"

Estas fueron las verdaderas primeras palabras de Robert Lewis, copiloto del Enola Gay, tras bombardear Hiroshima, aunque en su diario las cambio a "¡Dios mío, qué hemos hecho!". El cambio fue una sugerencia del piloto Paul Tibbets, quien desaprobaba la poca seriedad de su compañero, pese a reconocer que era un muy buen piloto, el mejor que tenía bajo su cargo.

El nombre del avión bombardero es el de la madre de Tibbets: Enola Gay Tibbets. Enola es un palíndroma de Alone (solo, en inglés), pero esta es sólo una curiosidad lingüística. De todas las canciones que se han referido al Enola Gay, la de Orchestra Manouvres in the Dark es la más conocida:

Otra curiosidad sobre el hecho es que los propios Lewis y Tibbets tenían su propio conflicto privado, no congeniaban y tenían diferencias de opinión importantes, pese a ello, trabajaron juntos y cumplieron el objetivo militar que les encomendaron, su grado de compromiso era tal que estaban dispuestos a cumplir la orden de tomar unas pastillas de cianuro si eran capturados, para no revelar detalles de la operación militar que realizaban (aquí toda la historia).

En sus propias palabras, Lewis dice que contribuyó a que "el mundo fuera un lugar más seguro", convencido de que salvaron más vidas de las que murieron con el bombardeo. Hoy es aniversario del segundo bombardeo nuclear en Nagashaki, del que hace un año hicimos un post, donde además de algunos detalles, mencionamos algunos argumentos para no justificar los bombardeos nucleares de hace 66 años.

La guerra debería ser siempre injustificable, así sea entre naciones, grupos étnicos, pandillas, familiares, amigos... o comentaristas y blogueras demasiado arrogantes.

Ojalá aprendamos cada vez más a resolver conflictos de forma pacífica, a propiciar una cultura del disenso y a evitar guerras inútiles. Que sirva esta fecha para recordarnos que siempre hay que buscar otra solución.