Reflexión Sabatina: Los Días con mi Padre

"Mi madre murió de repente el 4 de septiembre de 2006.

Después de su muerte, me di cuenta de lo mucho que me escondió el estado mental de mi padre. No llega a tener alzheimer, pero no tiene memoria a corto plazo y se encuentra perdido a menudo.

Le llevé al funeral de mi madre y al entierro pero, al llegar a casa, me preguntaba cada 15 ó 20 minutos dónde estaba mi madre. Yo le explicaba, cuidadosamente, que había muerto y que habíamos vuelto de su funeral.
Esto le causaba un shock tremendo.

¿Por qué nadie se lo había dicho?¿Por qué nadie le había llevado al funeral?¿Por qué no había ido a verla al hospital?
No se acordaba de nada de ello.

Después de un tiempo me di cuenta de que no debía seguir contándole que su mujer había muerto. Él no lo recordaba y, el revivir su muerte contínuamente, nos estaba matando a ambos."

Así comienza el registro electrónico que Peter Toledano hace del tiempo que cuidó a su padre y descubrió el trastorno que sufría, que le impedía guardar recuerdos nuevos y precisaba se le explicara su realidad cada cierto tiempo. Es muy breve, pero no tanto como para no lograr conmovernos... y apreciar más los bellos momentos que se pueden encontrar en la vida. Por favor, véanlo.

Vía

Trivia: el Grito de Wilhelm

Es considerado el grito mas famoso de la historia del cine, por lo menos, el mas recurrente si lo es. Aunque no se sepa el verdadero autor que lo hizo, y solo haya indicios de que fue Sheb Wooley, un actor que en 1951 participo en el rodaje de Tambores lejanos, y que estuvo junto a otros en una sesion de la cual se conserva una grabacion original con la instruccion: "¡No un Ay!, ¡un grito de verdad!", para una escena en que un vaquero era mordido y arrastrado por un cocodrilo. La grabacion del grito fue archivado en el banco de sonidos de la Warner Brothers, y reutilizada dos años despues, para la pelicula "La carga de los jinetes indios", en la que un soldado llamado Wilhelm, moria soltando esa expresion de dolor. De ahi su nombre. Quien se lo puso fue el diseñador de sonido Ben Burtt, que lo incluyo en su particular equipaje sonoro y lo convirtio en su firma personal, añadiendolo en cada pelicula en que colaboraba. Esa fue el inicio de la tradicion para otros ingenieros de sonido de Hollywood, que alardean de creatividad al incluirlo en sus trabajos, siendo algunos de los mas originales cuando se escucha en plena interpretacion de Judy Garland de A star was born, y Goofy, la pelicula del personaje de Disney. Entre los fans del Grito de Wilhelm se cuentan a Peter Jackson y Queentin Tarantino, pero fue Steve Lee, por medio de su historia en Hollywood Lost and Found quien rescata al Grito de Wilhelm de ser solo un recurso o un cliche y convertirlo en objeto de culto.

A continuacion, una compilacion de algunas de las peliculas en las que puede reconocerse:



Para quien lo quiera ver en Youtube: puche aqui.

Y la trivia consiste en cuantas peliculas identificaron, pero habra puntos extras para quien pueda decirnos algunas otras peliculas en que tambien se incluyo.

El Extraño Mundo de Jansson

Dentro de la vastedad de propuestas en el campo de la ilustracion, es dificil decidirse por el trabajo de un artista para recomendar, uno va de enlace a enlace sorprendiendose por la creatividad que se encuentra, sin poder decidirse por uno. Por eso, encontrar el trabajo de Alexander Jansson me dejo impresionada, pues ya no segui dando click al siguiente artista, deteniendome en su portafolio, adentrandome mas en su mundo de oscuridad a la vez inquietante e ingenua, y regodeandome en la feliz tristeza que emerge de la neblina en sus ilustraciones; en su bella pagina web puede verse que tambien busca expresarse por medio de la fotografia, la pintura y la animacion.

Ojala tambien les guste:

Y la malbiichooo seguia bailandoooooo...

Es oficial: soy una adulta. Si veinte años no es nada, cuarenta es doblemente nada, y es ahora lo que soy, y este es mi primer dia de "no juventud" -je-. Todavia como treintona podia engañarme incluyendome entre los jovenes, pero me acuerdo cuando a los 25 descarte a un pretendiente por considerarlo muy mayor -entre otras cosas, claro-, y ese "muy mayor" eran cuarenta años -je, je-.

Y bueno... esta reflexion no tendria sentido si no estuviera lo suficiente y necesariamente cruda para dolerme de la vida: ayer tome como si me pagaran por ello, y fume y baile hasta que me dolieron las pestañas, y me fui a dormir despues de cuatro dias de no poder hacerlo bien, porque mi festejo de cumpleaños incluyo preparativos tortuosos, gastos lacerantes, riñas familiares y trabajos domesticos forzados.

Pero tuve la mejor fiesta de mi vida. Me diverti como idiota.

Y estuve con algunas de las personas que mas amo y mas aprecio en esta vida. Y lo mejor: estuve con algunas de las personas que mas me aman y mas me aprecian. Hubo un momento, incluso, en que el alcohol fluia no solo por nuestras venas sino por nuestros cerebros y palabras, y dos de esas personas discutian por la mejor manera de decir que yo era fantastica, pues ninguno de ellos quedaba complacido con la forma en que el otro se lo decia a una tercera persona, que asentia afirmativamente con la cabeza... y que ademas era mi mama, mi santa y bicha madre.

Ese fue mi mejor regalo.

Y la malbicho seguia cantando.

Desde la sobremesa, despues de los menues para carnivoros y vegetarianos, carbohidratovoros e intolerantes a la glucosa, de las bebidas para beodos y abstemios separados en areas para fumar y no fumar -porque la comida fue incluyente y no nos reservamos el derecho de admision-, ya habia empezado a torturar a los convidados con mi maleducada voz, que tan buena relacion tiene con las canciones de desamor y despecho.

Pero ya desde la primera mitad de la primera botella de tequila, cada frase que incluyera las palabras "soledad", "traicion", "dolor", "desengaño", y todos los campos semanticos relacionados, eran coreados con entusiasmo. Y luego fueron bailados con el mismo enfasis en los mismos acentos, al ritmo de salsa y hasta de reggaeton (tiempo para rechifla ineludible).

Tacos, mezcal, tequila, rica platica, cafecito pa aguantar el frio que la lluvia del atardecer trajo, pastel y postres caseros, canto, baile, llanto, drama, conato de pleito (no hay fiesta hasta que no se rompa algo), mas drama, mas llanto, mas canto, otra vez las risas, otra vez mas canto, ya las carcajadas.. ya las demostraciones de afecto mas inesperadas, el amor, la amistad, la complicidad fortalecida.

Y la malbicho seguia gozando.

Y blogueando. Perdon por no venir antes, tenia preparado un festejo virtual que era mi propio regalo: el gusto de compartir tambien con los amigos en la red, algunos ya tan entrañables como a los que puedo abrazar por fuera. Pero el tiempo no estuvo de mi lado esta vez y la falta de planeacion y algunos imprevistos me robaron las oportunidades de sentarme frente a la computadora y brindar con ustedes. Pero brindo ahora por esta madurez que ahora me envuelve -je, je-.

Y lo que les comparto es tambien el futuro del blog: ni desaparece ni se estanca -como ha venido haciendo-. Denme chance de tener algo de estabilidad laboral -y economica, por ende-, que tengo planes megalomaniacos de dar el salto cuantico de blogcito a revista digital -con blog incluido, claro-, con contenido mas depurado y propositivo, con actitud mas analitica y critica, con espacio mas incluyente y con un compromiso profesional. Pero con la ventaja de seguir siendo el escaparate de una posicion individual. Esperemos que el nuevo año nos reciba con este proyecto mas solido y encaminado.

Es por esto que contemplo el cambio de nombre para el blog, para tambien tener el registro y los derechos de autor de ese nuevo sitio, como blog no tengo problema, y por supuesto, no nos amedrenta ni nos intimida la existencia o peticion de aquel periodico, pero es necesario tener la propiedad total desde el nombre hasta el contenido de lo que sera nuestra revista electronica. Y poco a poco salir a la luz; por principio, ahi esta el nombre real.

Y la malbicho sigue brindando.

Hay de Tipos a Tipos... Tipografías Consentidas y Tipografías Incómodas

Encontré una página donde jugar con composiciones tipográficas, en los ejemplos de arriba están las propuestas para el nuevo nombre de El Fanzine y las palabras más recurrentes en los artículos de la portada del blog.

Este juego me llevó a encontrar estos videos referentes a la tipografía (lamentablemente, no los encontré en español o con subtítulos), el primero es una animación de la letra de una canción de Oukast (Hey ya) -evanescente grupo que hasta se llevó un Grammy a su casa pero que no hizo gran cosa después-, el segundo es algo así como Tipografía para dummies, y el tercero el trailer del documental Helvética, que llamó la atención allá por el 2007, con motivo del 50 aniversario de la tipografía que es reina y señora de estos dos últimos siglos.

(Aqui el enlace para que lo vean directamente en Youtube)


Helvetica Trailer
Cargado por NewVideoDigital. - Mira más videos de TV y películas.

Y ya para acabar, les enlazo un divertido y esclarecedor artículo sobre el porqué del odio de los diseñadores gráficos por la tipografía Comic Sans (también en inglés, pero aquí hay una versión traducida).

Historias Deliciosas: de Las Muy Ricas Horas a la Mantequilla Colbert

Los libros de horas eran manuscritos medievales, hechos especialmente para fieles laicos de la nobleza que deseaban incorporar elementos monásticos a su vida cotidiana, y estos documentos incluían rezos y salmos para cada hora litúrgica del día -de ahí su nombre-. Incluían también calendarios y exquisitas ilustraciones, que forman, por sí mismas, un archivo histórico de la vida cotidiana de la Edad Media.

El más famoso de estos libros es el de Las muy ricas horas, elaborado para el duque de Berry, e ilustrado por los miniaturistas del taller de los hermanos Limbourg, artistas que pintaron también el libro Las bellas horas, que actualmente se expone en el MAM, de Nueva York, y que es el antecedente del libro del duque de Berry, que se conserva en la prestigiada biblioteca del Museo Condé, que alberga la colección artística del duque Enrique de Orleans, hijo del rey Luis Felipe I de Francia y heredero de la fortuna de los príncipes de Condé, la cual incluye el castillo de Chantilly. Ahí alberga el duque de Orleans su importante colección de arte, que con los años enriquece y dona al Instituto de Francia.

Además de la biblioteca -la segunda más grande en Francia- y el Museo Condé, el castillo de Chantilly alberga los Grandes establos y el Museo vivo del caballo. Y es la principal atracción de la villa de Chantilly, cuyo nombre presta a la deliciosa y muy famosa crema de repostería, creada en esta comuna parisina. La versión más conocida es que su creador es Francois Vatel, "el Gran Vatel", cheff, anfritrión, administrador y mayordomo del príncipe Luis II de Borbón-Condé. Vatel, cuando estaba al servicio de Fouquet, organizó la célebre inauguración del castillo Vaux-le-Vicomte, en la que se agasajó al rey Luis XIV y a la reina madre Ana de Austria, en una magna fiesta que incluyó ochenta platillos servidos en vajillas de oro para la corte real, y de plata para el resto de los comensales, así como la escenificación de una comedia de Moliére, hecha expresamente para la ocasión (Les Fáucheux). Sentando con esto las bases del protocolo gastronómico de la época, las funciones de un maestro de ceremonias y las bases del prestigio que la gastronomía francesa goza hasta la actualidad.

El castillo, en el s. XVIII

Ya al servicio del Gran Condé, Vatel organizó la fiesta de los Tres Días con que aquel busca agradar al Rey Sol para ser favorecido y colocado al frente del ejército francés ante el reino de Holanda, además de obtener una ayuda económica que lo ayudara a salir de la bancarrota. Vatel supervisa no sólo la elaboración del menú y los platillos, la presentación espectacular de los mismos, con el uso de elementos como hielo, agua y fuego, los centros de mesa al gusto -capricho absurdo, más bien- del rey Luis XIV, sino también las representaciones teatrales, la música, los juegos temáticos para el divertimento de la numerosa corte real (más de dos mil invitados), la disposición de las habitaciones no sólo por rango, sino por complicidad amatoria entre los invitados, el presupuesto limitado y las exigencias amenazantes del príncipe Condé, que delegó en su maitre el éxito de la fiesta y de sus objetivos políticos.

Perfeccionista, apasionado y virtuoso, Vatel lleva a cabo la empresa de lograr tres días de placer y esparcimiento perfecto para los convidados, con precisión y minuciosidad impecables, hasta que en su trajinar se cruzan los pasos de la favorita del rey y dama de compañía de la reina, Anna de Montausier, bella y codiciada por todos los hombres. Sin embargo, no es Vatel quien voltea a verla, él sabe de rangos y sabe que ella está fuera de su alcance, es ella quien seduce al artista, seducida a su vez, por la sensibilidad del servidor del príncipe. Él se desmorona, primero, por la posibilidad de encontrar el amor con una mujer como ella, y luego, por la inclemente realidad de que no puede competir contra el rey. Otra decepción llega, al saber que Condé lo ha apostado y perdido en un juego de cartas. Y la última, cuando el pescado que cerrará la cena como platillo principal no llega. Derrotado en su búsqueda de perfección y reconocimiento, y sintiéndose impedido para recibir la congratulación del rey, Vatel se responsabiliza del fracaso ante el príncipe, y se atravieza el cuerpo con una espada, en sus aposentos, logrando la muerte al tercer intento. El suicidio lo hizo recibir la maldición del ingrato príncipe y fue tan sólo uno de los temas de sobremesa del rey y su corte. El testimonio del hecho lo recoge Madame Sevigne, noble de la época, en dos de sus cartas. La historia, magníficamente realizada, actuada y musicalizada, es trasladada al cine, en la película del mismo nombre.

Y aunque probablemente, no es el creador de la crema chantilly, sí lo es de deliciosos platillos y aderezos, como la mantequilla Colbert, que surge de la mezcla de mantequilla, limón, perejil, jugo de carne, estragón y sal, y que tan bien caza con las carnes horneadas y fritas.

Un Mal Romance, pero una Buena Versión... y un par de Anuncios de Ocasión

Esta no es una entrada oficial, pero es que no me puedo sacar esta cancioncita de la cabeza, ya les conté que a mí me cae bien Lady Gaga por que me hace bailar, esta canción me viene que ni mandada a hacer, por aquello de las malas relaciones sentimentales en que uno se aferra a caer, sin embargo, es esta versión la que me hace sonreir y cantar: "aidontguanabifriends" a grito pelado.



On the rocks es un grupo vocal de la Universidad de Oregon, el primero de los grupos colegiales a capella, y gracias a Youtube, el más famoso pese a no tener el primer lugar de las competencias que se hacen ahora de esa especialidad. Yo lo conozco gracias a Javier, que lamentablemente ya dejó su blog pero que se puede seguir leyéndolo en su cuenta de Twitter.

A Javier lo conocimos gracias al Festival Blogswinger, iniciativa de ¡ván, y que se había suspendido por varios meses, pero que ahora en agosto vuelve en versión reloaded -je-. Y desde aquí le mandamos un saludo a él, que dice que nos lee en su oficina en vez de trabajar, al igual que sus compañeros. Ha de ser la oficina del secretario de gobierno -je, je-. Va desde aquí danzón dedicado a ¡ván y amigos que lo acompañan, festejando su reincidencia en este congal de mala muerte.

Y desde el sitio ¿Dónde pongo mi cartel? nos hacen la invitación de participar en el concurso de fotografía "Carteles de anuncio en las calles", en el que podemos participar desde nuestro blog, Twitter o Facebook, y ganar un iphone4 de 16 GB. Entrenle, se ve que va estar chido (yo voy a pedir prestado un celular con camarita para competir y a ver si me traigo ese aifon pa´cá y dejo de pedir favores y ya le pongo fotos propias a los paseos dominicales).

Bueno, tengo un anuncio más, pero este es un servicio a la comunidad:

Se ruega proporcionar información sobre el comentarista JP, que desapareció de su blog desde hace varios días, y también se ausentó de éste y ni a felicitarnos vino con motivo de nuestro cumpleaños y medio, tampoco se le ha visto en los blogs y tugurios que frecuentaba. El último día que fue visto vestía funcional bata blanca con largos listones que se amarran alrededor del cuerpo varias vueltas, la abertura trasera de dicha prenda permitía ver que no portaba ninguna más. Como señas particulares, tiene una exquisita barbita de chivo y fuma puros finos -ah, no... perdón, ese es el Jefe Diego, pero quizá anden juntos-. Para más señas, le gustan viejitas pero bonitas -las canciones de rock, aclaro-, tiene disfuncionalidad erectil -díiiicen- y padece de sus facultades mentales -esas sí me constan-. Se busca vivo o muerto y se recompensará cualquier información por parte de su grupo de viudas llorosas.

Las Casas-Poema que Habitó Neruda

Mi casa, las paredes cuya madera fresca

recién cortada huele aun: destartalada
casa de la frontera, que crujia
a cada paso, y silbaba con el viento de guerra
del tiempo austral, haciendose elemento
de tempestad, ave desconocida
bajo cuyas heladas plumas creció mi canto.

Pablo Neruda.

Poeta, diplomático, luchador social... amante. Y arquitecto. Nato, pasional, visionario... como creador, Neruda también hizo versos de ladrillo, cimentó metáforas, diseñó hipérboles de madera y piedra con vista al océano. Sus casas son caprichosas y originales, él mismo recreaba, remodelaba o edificaba basándose en su particular estilo, que se inspiraba en el terreno, en la construcción original o en su necesidad de dialogar con el mar. Para decorarlas todo valía: botellas o maderos que el mar le obsequiaba, restos de embarcaciones, gigantescas máquinas o la memoria escrita de los nombres de sus amigos fallecidos en cada viga del techo. Para habitarlas tenía que acompañarse de sus amores: el papel, el mar y sus mujeres. Hace un año conmemorábamos los ciento cinco años de su nacimiento, hoy también celebramos su aniversario, y lo hacemos recordando su necesidad de, no sólo crear, sino también habitar la poesía.

"Encontré una casa de piedra frente al océano, en un lugar desconocido para todo el mundo, llamado Isla negra".

La isla negra.

Es su casa más famosa. Probablemente porque sigue en ella, junto a su amada Matilde Urrutia; sus tumbas están ahí, eternizando su complicidad. Pero en un inicio la compartió con Delia del Carril, su segunda esposa. Ahí también están su embarcación, su locomotora, "La Guillermina", el mascarón de proa que compró en Perú, "La Medusa", "María Celeste" -con todo y lágrimas-, su mesa que le trajo el mar -de un madero que encontró en la playa-, sus más de cinco mil libros, su caballo de madera sobreviviente de un incendio y la imitación de la geografía de Chile, su amado país, por el que se postuló a la presidencia nacional y por el que declina a favor de Salvador Allende, quien murió el 11 de septiembre de ese año (1973) en el golpe de estado de Pinochet. Neruda murió devastado doce días después, y ante la indiferencia policial del nuevo gobierno, la casa de Isla negra, la que edificó con forma de barco ("como un juguete, y juego en ella de la mañana a la noche"), fue objeto de vandalismo y saqueos.


Mi casa, tu casa, tu sueño en mis ojos, tu sangre siguiendo el
camino del cuerpo que duerme
como una paloma cerrada en sus alas inmóvil persigue el vuelo y el tiempo recoge en su copa tu sueño y el mío
en la casa que apenas nació de las manos despiertas. La Chascona, fragmento.

La Chascona

Buscando un refugio para su amor clandestino con Matilde Urrutia, de indomable cabellera pelirroja, compra esta casa en un espacio discreto, casi escondido de Valparaíso. Le impone al amigo arquitecto que lo ayuda, un diseño de muchas escaleras y poca luz, en donde el ruido del agua cayendo por un canal propio, es uno de los elementos esenciales. La decoración simula el interior de un barco, y se basa, también, en la colección de cosas ("cosista", se define él mismo) que va recolectando en los mercados, en las playas, en los pueblos que recorre, desde un bar que originalmente pertenecía a un barco a su medalla del premio Nobel, desde artesanías locales a obras de arte, tanto de pintores chilenos como de su amigo Diego Rivera, que pinta su rostro perdido entre la mata roja de los exultantes cabellos de Matilde, a quien sus amigos ya llamaban "despeinada", y Neruda rebautizaría como "chascona", usando un término común en Chile, derivado de una voz quéchua. También las rejas de las ventanas entrelazan las iniciales de sus nombres, como prueba de que la casa se hizo ex-profeso para albergar su amor. De ahí saldría el cortejo fúnebre después de su muerte, retando a las autoridades de la nueva dictadura, como primer acto de repudio popular al golpe militar.


“Yo construí la casa. La hice primero de aire. Luego subí en el aire la bandera y la dejé colgada del firmamento, de la estrella, de la claridad y la oscuridad.” Fragmento “A La Sebastiana".

La Sebastiana.

“Siento el cansancio de Santiago. Quiero hallar en Valparaíso una casita para vivir y escribir tranquilo. Tiene que poseer algunas condiciones. No puede estar ni muy arriba ni muy abajo. Debe ser solitaria, pero no en exceso. Vecinos, ojala invisibles. No deben verse ni escucharse. Original, pero no incómoda. Muy alada, pero firme. Ni muy grande ni muy chica. Lejos de todo pero cerca de la movilización. Independiente, pero con comercio cerca. Además tiene que ser muy barata. ¿Crees que podré encontrar una casa así en Valparaíso?”. Las instrucciones fueron claras... y abrumadoras. Pero la amiga a la que encomendó este encargo dio con la casa que el constructor Sebastian Collado comenzara, sin tener tiempo para concluir y habitar. La vista panorámica cubriendo 360 grados, en el último de los tres pisos, enamoró al poeta, pese a que era peligrosa, poco funcional y absurda, al grado que el último piso estaba destinada a pajarera y la terraza a cancha para helicópteros, y a "posibles astronavegaciones" dijo Neruda. La decoró con colecciones de platos con imagenes de globos aerotásticos, con murales en las paredes de las escaleras, con cuadros que lo mismo son relojes que cajitas de música. Cerrada durante dieciocho años, por decisión de su viuda, la casa fue abandonada antes de abrirla al público, al igual que sus otras casas, como museo.

Yo te amo... yo tampoco.

La noticia del estreno de la película Gainsbourg, vida de un héroe, me trae a la memoria su conocida canción: Yo te amo... yo tampoco (Je t´aime... moi non plus), que en su versión a dúo con la actriz inglesa Jane Birkin, provocó escándalos a finales de los 60´s, recibiendo la censura de varios países europeos... aunque ahora se escucha en cualquier estación con música de catálogo, como nuestra entrañable Radio 6.20, que tiene el eslogan de La música que llegó para quedarse.

La razón de la censura es que la canción trata, por primera vez en una grabación comercial, de un encuentro sexual, encima, de un encuentro sexual sin amor, es decir, mero instinto, meras ganas, pura cachondería... (¡Jesús de Veracruz!, espero lo hayan excomulgado, por lo menos). Doña Birkin, entonces pareja del horrible Serge Gainsbourg, deja escapar incluso unas exhalaciones y unos jadeítos que hacen pensar en cosas nada piadosas, por supuesto, era también la primera vez que se simulaba un orgasmo en una canción comercial. Razón de más para que el Vaticano se sumara a la condena.

Don Serge no sólo tuvo a la hermosa Jane Birkin en sus brazos, pese a que él mismo se autonominaba une teté de chou... o dicho en nuestro idioma: una cara de pene (e incluso decía: "Mi madre era bella, mi padre también. No sé de dónde puede provenir mi fealdad... quizás de mi perro"), sus amantes fueron mujeres bellísimas, siendo una de ellas la mismísima Brigitte Bardot, con quien grabara la versión original de Yo te amo... yo tampoco, y que, a petición de la actriz francesa, dicha grabación no saldría a la luz para no perjudicar su imagen -curioso, siendo Bardot el ícono sexual transgresor de la cinematografía francesa-, otra versión apunta que era el marido de la actriz, en ese entonces, el que impidió que no saliera al público. Fue hasta los años ochentas que se pudo oir en voz de la mítica BB. A mi juicio, es mucho más sensual que la versión más conocida, a ver qué les parece a ustedes:

Por cierto, el título fue influenciado por la aseveración de Dalí: "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es católico... yo tampoco".

El Primer Año sin Pina Bausch

Creadora del teatro-danza, esta bailarina, coreógrafa y directora de ballet alemana, transformó esta disciplina artística, con la ruptura estético-expresiva de la danza. Sin estructuras narrativas o seguimientos lineales, sin siquiera el uso de las mismas superficies, usando lo mismo el césped, el agua, la tierra o las hojas secas que el tablado tradicional, dejando de lado la perfección física del cuerpo, la elegancia del vestuario, la genialidad musical y la métrica en el movimiento, Pina Bausch creaba un collage en el que lo mismo había ruido, flores, rock, viento, plástico o lodo, como marco para la autoexpresión corporal. En sus propias palabras: "No me interesa los movimientos de las personas sino lo que las mueve". También decía que ella "bailaba sus sentimientos". Y sus coreografías estaban centradas en eso, precisamente, en los diferentes motivos del ser humano, en episodios de belleza, de violencia, en el deseo de ser amado, en la manera en que la víctima pasa a ser victimario, y en todas las posibles maneras de ser mujer y de ser hombre. El último día de junio, la profesora de danza cumplió un año de ya no seguir bailando en este plano. Y su conmemoración incluye un innovador documental en 3D de Wim Wenders, quien tenía planeado una road-movie con la gira que la muerte de la bailarina canceló.

Pero algo de su genio quedó inmortalizado en la película de Almodóvar, Hable con ella:

Paseo Dominical Etílico: La Ruta del Vino en Sudáfrica.

No sólo porque amanecí cruda y porque el motivo para los brindis se multiplicaron (desde cumpleaños completos a cumpleaños y medios, y sobretodo, apoyos solidarios de lectores amigos y amigos lectores a este espacio), si no porque más allá del paisaje que todos tenemos en la mente de Sudáfrica -esos pastizales infinitos con siluetas del rey león y sus vasallos en desfile- y de la imagen típica de sus atractivos -la inefable imagen del safari con explorador de gorrito inglés y guía nativo con hueso en la cabeza, o los temerarios mochileros que saltan en el bungee desde el puente más alto del mundo-, los paisajes de Sudáfrica incluyen también a los viñedos de la ruta del vino más larga del mundo: la Cape Winelands, renombrada en este mundial como la "Ruta de la Amistad".

Desde el siglo XVII, colonos holandeses y franceses, establecieron viñedos extensos y bodegas especializadas en vinos como el Pinotage, con sabor a ciruelas, plátano y bayas rojas. Esto dio pie a una gastronomía particular, en donde la carne de antílope acompañado de vino es una muestra distintiva de esa zona sudafricana. eAunque, ligado a su origen europeo, e identificado con la supremacía de la minoría dominante, durante el apartheid fue objeto de embargo económico por el comercio mundial, siendo con Mandela que el vino sudafricano se liberó de dicha restricción y adquirió importancia como atractivo turístico, utilizando las edificaciones coloniales como museos, hoteles y spa´s; y con el mundial de fútbol, se ha dado especial realce a esta actividad con el proyecto Laduma, que incluye una escuela de jóvenes especializados en la comercialización del vino local, y especialmente del vino del mundial: el Fundi (estudiante en zulú), un tinto de color cereza, con aroma herbáceo y notas de tabaco y olivo.

Año y Medio en El -aún- Fanzine

Deslegitimizado, vapuleado y amordazado, pero El Fanzine (el blog, chamacos, el blog) sigue sumando entradas, meses y lectores; y aún con la bota represora en el cuello, seguimos contando nuestra "veldá" -je-.

Ya Las Tres y un Cuarto, vestidas de adelitas, se aprestan con los globos llenos de agua y harina, para defendernos si, masiosare un extraño enemigo profanar con su planta mi fuero. Marichuy con el rostro pintado para la guerra, prepara sus más abyectos insultos, de esos inentendibles que dejan patidifuso al contrario, sin saber si contestarlo o agradecerlo. Presto para aprovechar esa confusión, JP, con sus iniciales cada vez más mayúsculas, intimidará al contrincante con miradas cargadas de coquetería y lasciva malintención, con lo que seguro saldrá huyendo. Y si esto no fuera suficiente, Cassiopeia enarbolará una copia del Pequeño Larousse Ilustrado, del cual extraerá los más siniestros sinónimos, y si el ataque lo amerita, hasta reglas gramaticales con que abatir el embate contrario y poder celebrar nuestro aniversario y medio.

Pero antes que otra cosa pase, permítanme un breve pero necesario aviso parroquial:

Señor, señora, señorita...chiquillo y chiquilla... si usted llegó a este sitio buscando el periódico cultural El Fanzine, el más único y más primero dedicado a la música, moda, fotografía y arte, hagáme usted el favor de devolverse por donde vino porque llegó al sitio equivocado: este es un blog. Un blog que tuvo la mala fortuna de llamarse igual, y el pésimo mal gusto de no registrar el nombre antes de que otro más vivo lo hiciera. Si esto no fuera suficiente para clarificar que este no es un periódico dedicado a la cultura y al arte, asegúrese de verificar la ortografía, si no encuentra usted más de dos faltas graves en un párrafo, es que no fue escrito por el Director de Arte de aquella publicación.

Aclarado lo anterior, pasemos a lo siguiente:

Había una vez una niña que no tenía con quien hablar, su amigo imaginario le aplicaba la ley del hielo desde dos años antes, sus padres no le prestaban atención y sus hermanas le arrebatan el collar de perlas y las telas de su vestido de fiesta antes de interrumpirla cada que comenzaba a contar su día, el espejo mágico la juzgaba persona non grata y las hadas madrinas le habían cancelado el crédito de su teléfono celular... lo único que tenía a la mano era la conexión a una red inalámbrica, por lo que decidió abrir un blog. Y así nació El Fanzine (el blog, aclaremos, el blog). Dieciocho meses, 609 entradas y un mail de intención coaccionante después, El Fanzine (el blog, chingao, el blog) festeja su año y medio de supervivencia. Y ni la influenza, ni Telmex, ni ningún director de arte han podido acallarlo.

Hace un año celebramos con un concurso de microcuentos, hoy la convocatoria es para renombrar al blog, las propuestas más populares son las siguientes:

El Fanzine espurio

Das Fanzine

y la más votada es que se quede con el que tiene ya, aunque acabemos tras las rejas -je, je-, oséase:

El Fanzine.

No sean tímidos y voten.

Problemas con El Fanzine

Me había tardado mucho en abordar este tema, y es que en realidad me da flojera, tanta, que hasta hoy me siento a escribir sobre él, pese a que desde hace más de un mes recibí este mail:


De: Coca
Fecha: 12 de mayo de 2010 16:04
Asunto: EL FANZINE
Para: elfanzinedemalbicho@gmail.com


Hola

El motivo de mi mail es por la siguiente cuestión, formo parte del periódico el Fanzine un diario mensual de distribución gratuita dedicado a la cultura y el arte, eh revisado su pagina y facebook y en los dos veo que se promueven como El Fanzine, esa cuestión en lo particular me preocupa pues nosotros tenemos el registro ante el Instituto Nacional de la propiedad Industrial, y ya que su giro es similar al nuestro se puede prestar a mal interpretaciones por parte de nuestros y sus lectores.

Les pido porfavor revisen esto ya que es necesario que cambien el nobre o omitan la palabra El Fanzine, esto con el fin de no tener confusiones. Y que se respeten los derechos de autor

Quedo a sus órdenes

El Fanzine

Daniel Coca
Director de Arte

Y bueno, como lo que menos queremos es que Daniel Coca se preocupe -no le vayan a dar más ataques de convulsión ortográfica por nuestra culpa-, vamos a cambiarle el nombre a nuestro blogcito unipersonal, qué tanto daño ha causado ya a periódicos de cultura y arte dueños de las palabras y de los nombres de todas las cosas.

Sólo quisiera aclarar que dudo que los lectores del blog El Fanzine se confundan, pues ellos saben muy bien la diferencia entre un blog o bitácora, y una versión digital de un periódico impreso -que se anuncia como "El primer y único periódico de México dedicado a la música, moda, fotografía y arte"-, así que no son nuestros lectores los confundidos, pues además saben que este blog es realizado por una persona que usa el nick malbicho y por colaboradores espontáneos que son amigos personales, a diferencia del periódico El Fanzine, que tiene varias decenas de colaboradores habituales; los lectores de este sitio saben también que en este blog no sólo nos limitamos a abordar los temas de música, moda, fotografía y arte, sino se da espacio también para las causas sociales y la defensa y promoción de los derechos humanos, entre otros temas y disciplinas artísticas más; que lo hacemos externando nuestra opinión personal, motivados por el principal objetivo de compartir y propiciar el diálogo; que no lucramos ni con el nombre ni con el contenido de este blog; que no tenemos patrocinadores ni auspicios; que abrimos perfil y página de fans en Facebook a solicitud de nuestros mismos lectores, para facilitarles la lectura en esa red social, y que su administración autorizó el nombre de esa página cuando se completó el trámite habitual -de haber reclamo, lo lógico es que debería hacerse a la administración de esa red social para que respetaran los nombres en uso-. Así que, Daniel Coca, puedes dejar de preocuparte por la confusión de nuestros lectores, ellos no van a confundirse entre tu página y la mía.

Permíteme aclarar, también, que el nombre de El Fanzine lo elegí yo el 1° de Enero de 2009, cuando aún no salía el primer número de tú periódico ni estaba enterada de que saldría, así que no había manera de que yo lo robara de ustedes; existe otro blog en otro país con el dominio elfanzine.blogspot.com (cuyo nombre es El Fanzín), así que ni siquiera el dominio de mi blog propicia la confusión con el del sitio electrónico de tu periódico, pues mi dominio es elfanzinedemalbicho.blogspot.com. No parecía necesario invertir en el registro del nombre pues la plataforma es gratuita y sólo era un divertimento, un intento para tener un espacio personal. No me estoy aprovechando ni de su popularidad o posicionamiento, tampoco es culpa mía que los buscadores me coloquen en primera posición cuando se realiza la búsqueda "el fanzine", los buscadores suelen preferir a los blogs, sin embargo, tampoco creo que eso realmente les afecte pues la página de fans en Facebook de mi blog apenas rebasa los 50 miembros, a diferencia de los más de 2000 que tiene el perfil de tu periódico -sin contar los más de 4000 del perfil El Fanzine México, que al parecer fue el que abrieron ustedes primero-.

Y según la información que tengo, la duplicación de un título no irrespeta, infracciona o viola los derechos de autor, pues no comprende la expresión de un contenido ni la creación de una obra, y huelga decir que mucho menos lo hace con el copyright, pues en este país sólo se sanciona cuando se presenta un ánimo de lucro o perjuicio a terceros -el cual no es nuestro caso, pues al nombrar este blog, el periódico El Fanzine todavía no salía a la luz pública-. Sin embargo, no sabemos exactamente cuál es la intención de esta exigencia, porque también podría caber en esas líneas, la intención de apropiarse de un sustantivo común (como si fuera legítimo tener el derecho de propiedad sobre las expresiones), de hacer parecer a la autora y colaboradores de este blog como plagiadores, o de monopolizar y privatizar la expresión individual de cada persona.

De alguna forma, me llegó el recuerdo del embajador estadounidense Poinsset, que al conocer la planta típica de México llamada Flor de Nochebuena, la registró en su país como propiedad -de ahí que en algunos países se le conozca como poinsetia-, y ahora los cultivadores nacionales no pueden exportarla, teniendo que crear una variación genética para poder hacerlo. No es el único caso, la golosina proveniente del árbol del chicle, no puede comercializarse con su nombre, sino con el de goma de mascar, pues la marca norteamericana Chiclet´s tiene también la propiedad del nombre.

No es mi intención comercializar nada bajo el nombre de El Fanzine, sólo fue el nombre de un esfuerzo personal por compartir información, anécdotas, pensamientos, relatos propios o colaboraciones de amigos; por lo que se ve, este esfuerzo personal, que como dice el que redactó ese mail, con una parcial afinidad con el contenido de ese periódico, tiene hoy el obstáculo de tener que renombrarse, perdiendo con ello, bastante de la visibilidad y el posicionamiento que había logrado en la red. No es fácil obtener un lugar y un reconocimiento entre todas las posibilidades que la blogósfera y la red ofrecen -cabe recordar que éste es el único medio por el que el blog El Fanzine se da a conocer-, menos aún cuando el contenido es -o pretende ser- cultural y de contenido social. Por lo que vamos a tener que darle las gracias a los del periódico El Fanzine, perder gran parte de la visibilidad conseguida, debido -en parte- a su exigencia.

No está de más, tampoco, recalcar que la mayor parte del contenido del blog El Fanzine, es original, que en ningún momento se ha incluido contenido de otro sitio web sin dar los respectivos créditos o enlaces, y que nunca se ha copiado, plagiado, referido o basado en el contenido del periódico El Fanzine (no somos sus lectores).

Para evitar complicaciones futuras, malentendidos, confusiones y reclamos, y queriendo, también, distinguirnos de un medio que a mi gusto particular, no ofrece mayor aporte a la manera de enfocar esas disciplinas artísticas, sí vamos a renombrar a este blog. Hay más razones que esta arbitraria petición para hacerlo. Pero es un cambio en el que le pedimos a nuestros cuatro lectores, su participación: ¿cómo les gustaría que se llamara este blogcito, tan suyo como mío?... de momento, aquí van algunas de nuestras propuestas:

EL (original) FANZINE

EL -otro- FANZINE

EL FANZINE espurio

EL NO FANZINE

EL falso FANZINE

IL FANZINE

EL antes FANZINE

EL malbicho´s FANZINE

EL de a mentis FANZINE

EL por siempre FANZINE

EL FANZINE primigenio

EL legítimo FANZINE.

Vanalidades (Suplemento Dominical, Edición Mundialista)

Moda Poligámica

¿Sufres por que no logras distinguir a tus mujeres? Invertir 1.6 millones de euros puede resolver tus problemas que provoca tu adicción a coleccionar esposas (especialmente cuando sigues preñando a las hijas de tus amigos pese a ser casi un septuagenario). Jacob Zuma, que en los ratos libres de su principal ocupación de esposo, lidera el gobierno del país del que hoy sabemos más gracias a las cápsulas de Televisa y TV Azteca, da un claro ejemplo de que no porque su país tenga el mayor número de seropositivos del mundo, o porque haya serios problemas de criminalidad en el país, las esposas del presidente deben lucir sin glamour y sin distinción. Para ello la inversión en diseñar un outfit acorde a la personalidad de cada una, y así el presidente -que, consciente de la situación del país, ha reducido su clan de ocho mujeres a sólo cinco... aunque tres son las catedrales oficiales, las demás sólo son capillitas-, puede dejar de confundir los nombres de sus mujeres y guiarse por el color preferido de cada una de ellas (buen tip, ¿no creen?... por lo mientras, yo ya ordené el discreto modelito de la derecha en esa misma talla). Por cierto, el presidente sudafricano no sólo colecciona consortes, también lo hace con denuncias de violaciones y corrupción (783); y una de sus perlas filosóficas fue cuando dijo que, tras el coito con una "amiga", había evitado contagiarse del SIDA tomando una ducha. Actualmente, la epidemia del SIDA se propaga en Sudáfrica especialmente por la ignorancia y la verguuenza (perdón, no tengo diéresis hoy) que hace negar se sufra la enfermedad. El anterior gobierno fue acusado también de contribuir a que se agravara la situación al negar la magnitud y la seriedad de esta epidemia.

Los más "yosíledables".

Cristiano Ronaldo, anterior rey de la lista de los fubolistas más guapos, ha cedido su cetro a Van der Vaart -según Vanity Fair-... aunque si le preguntaran a marichuy seguro les daba otro nombre en perfecto acento francés. Para esta edición, la revista convocó a nueve futbolistas y a una fotógrafa. No cualquiera, sino la muy afamada y reconocida Annie Leibovitz. Pero la nota la dió Kaká, el volante brasileño, que por sus creencias religiosas no accedió a bajarse los pantalones. Yo todavía le sigo siendo fiel a Figo, no le´aunque se haya vuelto televiso, pero ustedes, señoritas (y señoritos, claro, no crean que los voy a reprimir), ¿por cuál dicen yo sí le doy?

Las vuvuzelas.

Una de nuestras verguuenzas (yep, ...ches diéresis) nacionales, Facundo, mediocre -y avejentado- "entretenedor" de Televisa, instalado en su gastado papel de "chavo reventado e irreverente", tocó una vuvuzela en bibliotecas sudafricanas por largo rato, como parte de la "comicidad" que neciamente se esfuerzan en hilar las televisoras mexicanas con el análisis y comentarios de los partidos del mundial. Justo un día después de que anunciaran que las prohibían en espacios cerrados, pues el sonido de estos instrumentos, que imitan el barritar de un elefante o el zumbido de una abeja, alcanza los 127 decibeles (tres menos que el despegar de un avión y similar a los de una motosierra), lo que puede ocasionar daños severos al aparato auditivo humano, e incluso hay un caso de lesión de garganta por tocarla durante un largo rato. Estas cornetas son parte de la cultura africana y por esto la FIFA no cedió ante la presión por prohibir su uso en los partidos, pues lo consideró tan emblemático como los bombos y los cánticos. Junto con los asaltos y los vacíos en los estadios a causa de la mala logística del transporte para los hinchas, es lo que más ha deslucido el innegable esfuerzo de los anfitriones. Acá en México ya existe nuestra alternativa inofensiva: las vuvuchelas, son menos ruidosas -hasta que llegue el erupto, por lo menos- y el daño al oído está descartado, aunque la garganta puede resentir el frío si están como deben ser: bien "muertas".

Berlusconi y el fútbol.

Aunque indirectamente, Berlusconi estuvo presente en el clásico italiano Internazzionale-Milán A.C. Aunque nadie lo tiene que invitar, pues es el presidente honorifico del Milán, en esta ocasión Il Cavalieri fue traído a escena, bueno, más bien a la cancha, por el futbolista Materazzi, aquél que en la final del mundial anterior recibiera un cabezaso del muy querido Zizou, después de que dijera algo muy desagradable sobre su hermana. Zidane fue expulsado antes de que concluyera el partido en el que su selección perdió el encuentro y la copa. Según Materazzi, sigue esperando la disculpa del francés. Que espere sentado, es más fácil que sea él quien tenga que disculparse con el primer ministro italiano al usar una máscara con su cara, al celebrar el triunfo sobre su equipo, a manera de burla.

Famosos mundialeros.

La lista sigue creciendo. No sólo las estrellas del fútbol (tanto vigentes como caducas en su nueva modalidad de comentaristas televisivos) ni las de la música durante el concierto de inauguración y la ceremonia de apertura (por cierto, yo eché de menos la presencia de Youssou N´dour, la mayor superstar de la música africana), también celebridades como John Travolta y Naomi Campbell, políticos como nuestro amado Jelipillo Calderón y Bill Clinton, y miembros de la realeza como los príncipes de Inglaterra, William y Harry, y los de España, Don Felipe y Doña Letizia han asistido para brindar apoyo a sus selecciones. Pero sin duda, los reflectores han enfocado más una ausencia que una presencia, Mandela (Moneydela, pa´ los cuates) sigue ausente, y la pregunta es si se asomará a la clausura del torneo.

México ´70, la Otra Derrota Italiana

El partido que acaba de finalizar hoy (23 de junio), con la eliminación del campeón Italia por la selección debutante de Eslovaquia, con un final trepidante y cardíaco en que los atractivos azurri hicieron de todo para no perder (lástima que se acordaron hasta los últimos quince minutos que estaban ahí para jugar), recuerda otra de las grandes derrotas mundialistas de la llamada Squadra Azurra, en el que fue considerado El Partido del Siglo durante la final del mundial de México, en 1970, justo el pasado día 21 se cumplieron cuarenta años de esa otra derrota italiana.

Eran tiempos en que México mostraba una cara de estabilidad y progreso hacia el exterior; en las fiestas se bailaba: Oye Salomé, perdóoonala y Cero treinta y nueve... Cero treintra y nueve... Cero treinta y nueve se la llevó; los que masticaban el inglés canturreaban las de Venus, Let it be y American woman (y los más cursis suspiraban con Raindrops to falling on my head o Palito Ortega); y en las televisiones Mi marciano favorito y Flipper competían con Yesenia, la telenovela del momento. Sin embargo, nada superó las transmisiones -por primera vez a color- de los partidos del mundial, especialmente de la final con el encuentro de los bicampeones Brasil e Italia, que no sólo competían por el primer lugar de esa novena edición de la Copa Mundial o por ser el primero en ser tricampeón mundialista, sino por adjudicarse definitivamente la Copa Jules Rimet.

Durante las eliminatorias se agudizó el problema diplomático entre Honduras y El Salvador, lo que derivó en un guerra entre los dos países al año siguiente. Pero en el terreno deportivo fue un mundial pletórico de estrellas: Beckenbauer -quien jugó con el brazo dislocado y vendado-, Muller (háganme el favor de ponerle ustedes los diéresis a la "u", yo en mi teclado no los encuentro), Charlton y Cubillas. Entre el equipo italiano se encontraba Gianni Rivera, considerado uno de los tres mejores de su país, y el de Brasil es considerado el mejor equipo de toda la historia: Gerson, Tostao, Rivelino, Jairzhino... y El rey Pelé. Con 29 años y en muy buena forma, El rey se retiraría de los mundiales con ese partido; una anécdota dice mucho de la excelencia que tenía, en voz del defensa italiano que lo marcaba, así narra la forma en que volaba: "Saltamos juntos... pero cuando volví a la tierra, vi que Pelé se mantenía suspendido en la altura". El resultado -ya lo saben- fue de 4-1, imponiéndose la samba como el ritmo futbolístico por excelencia. Uno de los encabezados de la prensa inglesa decía: "Debería estar prohibido un fútbol tan bello". Curiosamente, cuando le preguntaron al presidente de Brasil el marcador de la final, él vaticinó el cuatro a uno, por lo que al último (magno) gol se le denominó "el gol del presidente".

Fue un juego limpio, como el de todos los partidos de ese mundial (aunque las tarjetas amarillas y rojas eran la novedad, las de expulsión se quedaron sin estrenar) en el que se usó por primera vez el balón que pertenece ya al imaginario colectivo: la Telstar, de 32 hexágonos blancos y pentágonos negros. También se reafirmó el uso de una mascota: Juanito, un niño con rasgos y sombrero tradicional mexicanos. Fue también la primera vez que se tomó al Angel de la Independencia como punto de reunión para los festejos futbolísticos.

Por cierto, por esos tiempos yo andaba pidiendo pista para aterrizar a este mundo.