Rendidas Excusas

I´m zorrillo -je-.

Mapas Subterráneos

Tengo una fijación por el metro, lo odio a las horas pico (que ya son todas), pero lo amo cuando está vacío. En un pasaje subterráneo de la estación Auditorio (cerca del bosque de Chapultepec) hay una exposición con los planos esquemáticos y el aspecto de los metros y estaciones de las principales ciudades del mundo; cada que paso por ahí voy retrasada para llegar a algún cursillo de apreciación de alguna disciplina artística, a algún festival gratuito de teatro en la Unidad del Bosque o a algún concierto en el Auditorio (siempre hasta arriba, y no es que sea pobre... sólo soy jodida), así que nunca he podido detenerme a mirarla bien. Tengo en la mente un juego de mesa basado en el plano del metro capitalino, pero nunca me he sentado a darle forma, aunque me sirvió para que uno de mis esporádicos jefes (de mis esporádicos trabajos) me incluyera en un proyecto para la comercialización de productos con los íconos de las estaciones. Él me contó del diseñador de la iconografía de las primeras líneas (Lance Wyman, diseñador también de la iconografía de las Olimpiadas del 68, y creador del sistema Wayfinding, lenguaje gráfico simple pero universal para identificación inmediata), pensadas para que la población menos instruida también pudiera identificarlas y relacionarlas con lugares aledaños, con la relevancia cultural, la toponímia, o con la historia del lugar; destinando también una clave de color para cada línea, lo que facilita la ubicación de las estaciones, lo cual también fue una innovación. La forma en que logró esa fácil identificación fue desplazándose a cada estación para salir y registrar la primera impresión del lugar, y decidir así que elemento representar. En la Ciudad de México tenemos la tarifa más económica del mundo y uno de los sistemas de transporte más jóvenes, apenas en el 68 se inauguró la primera de las 11 líneas. El primer mapa esquemático fue de el metro de Londres, diseñado por Henry Beck en 1933, en sus tiempos de ocio, y que facilitó mucho el entendimiento de las complicadas redes para los usuarios. Actualmente el 90% de los planos de metro del mundo son de un diseño similar.

Pero toda esta introducción es porque quiero mostrarles algunos ejercicios gráficos sobre estos mapas:

El plano icónico del metro de París.



Los animales hallados en el plano del metro de Londres.



Una representación en tercera dimensión del mismo plano.



El corazón underground de Nueva York.


Y como plus, una animación sobre la red capitalina desde 1984 al 2010, incluyendo Metrobús, Tren ligero y Tren Suburbano (también es ejercicio gráfico, no un proyecto oficial).



Nota: dale click a cada imagen para agrandarlas

Sor Juana y Franklin, a la Alza

Sor Juana Inés de la Cruz
¿1648?-17 de abril de 1695

Benjamín Franklin
1706- 17 de abril de 1790

Échale un ojo. 60, 61, 62.

Al cartón animado sobre la visita de Obama (para entenderle mejor necesitas ver el comercial de la Burguer King).

Al comercial de la Burguer King que necesitas ver para entender mejor el cartón animado sobre la visita de Obama.

Al sitio virtual del oportunista de El Cachito (para saber quién es debes haber visto el comercial de la Burguer King, que debiste ver para entender el cartón animado sobre la visita de Obama -je-)

Trivia: Las Fotos más Famosas del Mundo

10

9876543

21

La lista es según el canal Fashion TV. ¿Cuál identificaste? ¿Cuál echas de menos?

Plus: versiones de Lego sobre algunas de estas y otras famosas.

Respuestas (se irá actualizando):

Marichuy (amante de todo lo que tiene acento francés) identificó muy bien la décima:

10. El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (alojada en El Fanzine desde el post Desagravio del Beso); la foto es posada (aunque la pareja de novios sí era real), en los 90´s la muchacha fotografiada admitió haber aceptado posar para desmentir a unos modelos que reclamaban parte de la suma millonaria por la que se subastó, para hacerlo mostró su propia copia firmada por el fotógrafo, que luego vendió en 200 000 dólares... aunque esta versión alternativa sobre cómo se tomó la foto es mucho más romántica.

9. Aunque no dijo el nombre de la foto o del fotógrafo, Signo de la Espada identificó la foto de Charles C. Ebbets: "Almuerzo en la cima del rascacielos", Paul supuso que sería a principios del siglo anterior y estaba muy cerca: el 29 de septiembre de 1932, fotoreportaje del New York Herald Tribune sobre las condiciones laborales y las pésimas medidas de seguridad en la obra del edificio RCA, hoy de General Electric en el Rockefeller Center (planta 69 a 244 m. de altura). La autoría de la foto es también interesante: durante años fue parte del Archivo Bettman (una de las colecciones fotográficas más importantes del mundo), que fue adquirido por la compañía Corbis, de Bill Gates, en 1995, que fue cuando empezaron a difundirse y cuando Tammi Ebbets, hija menor del fotógrafo, reconoció la imagen que había visto en un baúl con recuerdos de su padre, encontrando después el artículo del diario, la factura por el trabajo (1.50 dólares por hora) y el negativo de cristal mostrando a Ebbets con su cámara en una viga en lo alto. Y entonces se pudo reconocer la autoría de la foto (junto a otras diecinueve -bueno, catorce en este enlace-).

8. Aunque se interpreta como dijo Paul, que en esta foto Albert Einstein demuestra que tenía humor (además de 72 años cumplidos en el momento que Arthur Sasse capturó su pose, con la que quiso arruinar la toma de los fotógrafos que lo esperaban a la salida de un homenaje por su cumpleaños), en realidad su intención no fue hacer una gracia y tampoco estaba de buenas, sino fastidiado por el acoso, un momento antes les había gritado: "¡Basta ya!". La fecha: 14 de marzo de 1951. Otra versión dice que el fotógrafo le pidió una pose de cumpleaños cuando ya estaba en su auto, pero esta versión mantiene que trató de arruinarle la imagen capturada. Y otra versión curiosa dice que cada que sacaba la lengua mataban a un judío.

7. Aunque en la memoria colectiva probablemente esté más presente la imagen de un astronauta al lado de la bandera izada de EUA (no es Neil Armstrong, sino Edwin E. Aldrin Jr.), ésta es la fotografía considerada entre las más famosas; la huella es también de Buzz Aldrin, y el fotógrafo -de todas las imágenes de la actividad extravehicular de la misión Apolo 11, el 20 de julio de 1969- fue Neil Armstrong.

6. Improbablemente un lector de blogs no reconocería de que evento es esta imagen, el hecho es muy reciente (11 de septiembre de 2001), fue además profusamente difundido en los medios de información, tuvo repercusión inmediata a nivel mundial y sus consecuencias continúan: el atentado terrorista a la Torres Gemelas del WTC, en la isla de Manhattan, NY. Dos aviones se impactaron contra los edificios (uno en cada torre) en un ataque coordinado al centro bursátil, al Pentágono (en Washington), y otro frustrado con posible destino el edificio del Congreso en Estados Unidos. La fotografía es del avión del vuelo 175 de United, antes de embestir la torre sur del World Trade Center a las 9:02:59. Las dudas sobre esta -y otras fotografías- pueden verse aquí (además del enlace que ofrece Paul en su comentario, en el que asegura es un photoshopazo).

5. Monroe luchando contra su vestido alborozado por el aire que sale de una rejilla de ventilación del subterráneo de Nueva York, rodeada de fotógrafos, mientras recrea una escena de la película "La comezón del séptimo año", filmada por Billy Wilder en 1955. La fotografía fue tomada a la media noche. No sólo la imagen es de las más famosas, también el vestido blanco con cuello halter es un ícono de la moda y de la cinematografía. Y, por supuesto, la misma Marylin Monroe, eternamente seductora.

4. Anónimo llegó para cerrar las respuestas: es el bombero Chris Fields cargando a un bebé agonizante, una de las 168 víctimas mortales después de la explosión de una bomba casera en el frente de un edificio federal en Oklahoma City el 19 de abril de 1995. En la planta baja había una guardería y varias de esas víctimas fueron niños. El responsable era un estadounidense que actuó por venganza por el asedio de Waco, Texas. La foto fue tomada por Charles Potter. Aunque la imagen fue captada por dos fotógrafos casi al mismo tiempo, fue Potter quien obtuvo el premio Pulitzer en 1996.

3. La portada de Abbey Road, de Los Beatles. No tendría nada que agregar a lo que Paul ya dijo (qué como puede deducirse fácilmente es un gran fanático de La Banda del Recodo y de toda la música norteña en general -je-), más que la fotografía fue en realidad muy pragmática, la famosa calle es aledaña a los estudios de grabación en los que hicieron el disco y utilizaron la ropa que vestían ese día, elegida sin ningún estudio de imagen o algo parecido. Ha sido parodiada, imitada y emulada por personajes de caricatura (Los Simpsons), de ficción en varias películas y series, por turistas que cruzan la calle y se fotografían copiándolos... y por Signo de la Espada y sus amigos -je-.

2. Nuevamente Paul estuvo correcto: la foto más conocida hecha al Ché Guevara... y a cualquier otro personaje histórico. Fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960, cuando el guerrillero tenía 31 años y asistía a un entierro masivo de las víctimas de la explosión del buque La Coubre, primer ataque exitoso contra Fidel Castro. Aunque la foto no salió a la luz sino hasta siete años después, muerto el Ché, y con motivo de la publicación de El diario del Ché en Bolivia. Perp en realidad la imagen más famosa es la hecha a partir de esta foto, por el artista Jim Fitzpatrick, en alto contraste, en dos colores (blanco y negro o blanco y rojo), y que obtuvo por un grupo anarquista alemán (siendo Sartré el posible origen). Es la que realmente se ha difundido en posters, carteles, postales, banderines, tazas, camisetas, calcomanías, gorras, mochilas, y todo lo que pueda imaginarse, pues tristemente no sólo es un ícono gráfico del pensamiento y activismo revolucionario, sino también del merchandising y la comercialización, contrariamente al ideario del Ché y de Korda, que incluso obstaculizó utilizaran la fotografía en una campaña publicitaria de vodka, adquiriendo los derechos de autor sólo para no permitirlo.

1. Sharbat Gula es el nombre de esta niña de doce años, estudiante en un centro de refugiados afganos en Nasir Bagh de Pakistán, en junio de 1984, durante la guerra contra la invasión soviética, en la que murieron sus padres y de la que huyó con su abuelo y hermano; fue fotografiada por Steve McCurry, para National Geographic (portada de junio de 1985), como acertadamente dijeron Signo de la Espada y Paul; este fotógrafo la estuvo buscando durante 17 años, hasta que dió con ella (con ayuda del FBI) cuando ya tenía treinta, siendo una mujer tradicional pastún y madre de tres hijos, encontrándola prematuramente envejecida y sin el fulgor que se le veía de niña (como resultado de la dura vida que le tocó enfrentar). Y mostrando una imagen comparativa que también daría la vuelta al mundo y se volvería la portada más vista de la revista.

Tema relacionado: Más fotos famosas.

Leonardo Di Ser Piero Da Vinci, Homo Universalis

Destacó como pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, físico, biólogo, modisto, inventor de juegos de salón, de instrumentos musicales y de utensilios de cocina, geólogo, cartógrafo, autor de tratados de óptica, diseñados de jardines, decorador de interiores, músico, astrónomo y urbanista. Convertido en el paradigma del "Hombre del Renacimiento", fue un creador en todas las ramas del arte, un descubridor en la mayoría de los campos de la ciencia, un innovador en el terreno tecnológico, un conducto de la razón, la ciencia, el aprendizaje y la tolerancia.

A 557 años de su nacimiento, Leonardo Da Vinci sigue siendo noticia de ocho columnas, ya sea por ser parte de un best-seller, por las constantes exhibiciones de sus inventos y creaciones, o por los nuevos descubrimientos que se van haciendo con el estudio de su obra:

• Se descubre la música oculta en el cuadro La Última Cena, además de las melodías inscritas se encuentran también mensajes religiosos.
• Se piensa que se descubrió un retrato de cuando era mucho más joven que la imagen que todos tenemos de él.
• Sus inventos serán parte de un popular videojuego: Assasin´s Creed 2.
• La exposición de sus obras subyuga a Bolivia.
• Restauran el verdadero Código Da Vinci, una colección de más de dos mil de sus diseños.
• En La Última Cena, Da Vinci sirvió anguilas a la parrilla con gajos de naranja y granada.
• Hallan posible autorretrato en sus cuadernos.
  

De las facetas menos conocidas de Da Vinci fueron la de inventor de instrumentos musicales, la de frustrado jefe de cocina en una taberna y organizador de banquetes, y la de fabulista, de ésta última sustraemos una muestra:

El Armiño

En un verde sendero estaba comiendo un zorro, cuando pasó junto a él un armiño.

-¿Gustas? -dijo el zorro, que ya estaba satisfecho.
- Gracias, pero ya he comido -replicó el armiño-.

Al zorro le dió mucha risa.

-¡Ja! ¡Ja! Vosotros, los armiños, sois los animales más comedidos del mundo. Comeis una sola vez al día y preferís ayunar que manchar vuestros blancos vestidos.

En aquel momento llegaron los cazadores. Como un rayo, el zorro se refugió bajo tierra. Menos rápido que aquél, el armiño corrió hacia su madriguera.

Pero el sol había fundido la nieve, y la madriguera estaba inundada. Titubeó el armiño, poco deseoso de ensuciarse con el fango, y se detuvo.

Los cazadores le eligieron por blanco y sonaron los disparos.

Moraleja: Los hay que, como el armiño, prefieren la muerte a la pérdida de su pureza.

Pedro Infante no ha Muerto

Si los gabachos encuentran a su Elvis en las gasolinerías de carreteras apartadas, por acá también se da la negación de la muerte del más grande ídolo de la escena artística mexicana; a nadie le importa sí era droga lo que llevaba en la avioneta que se estrelló en Yucatán hace 52 años, que fuera infiel y mujeriego, que sedujera a niñas de catorce años, y que sus personajes fueran una apología del machismo y la alcoholización. Por lo menos no a los que hoy van a saturar el panteón Jardín para conmemorar su muerte, a los que lo imitan al cantar o a los que se sientan frente a la televisión para perpetuar el ritual de ver todas sus películas. Y si buscas una respuesta al porqué sigue su idolatría después de cincuenta años, basta con ver su risa-llanto mientras recuerda al Torito:

"Asignatura Pendiente", la novela no escrita sobre Corín Tellado.

Tengo en mis manos una de las más de 5 000 novelas románticas de Corín Tellado, publicada en la revista Vanidades en enero de 1993. El título: "Amante de mi Marido"; la premisa: "Tía Tita le había dado unos sabios consejos a su sobrina. ¿Serán éstos eficaces y logrará Mimí que el apuesto Loren caiga en sus redes?". Mimí es rubia, con ojos azul turquesa, bien proporcionada y bonita; fuma, maneja una moto, es culta, profesionista química y heredera de uno de los laboratorios más famosos de España. De Loren nos enteramos enseguida que viste unos sencillos pantalones blancos de dril y una camisa de algodón rojo. De Corín Tellado sabemos que acaba de morir a los 83 años, que sólo el Quijote la supera en ventas y que como escritora es reconocida incluso por Vargas Llosa y Cabrera Infante. Lo que se sabe menos es que su historia de amor no fue ni remotamente parecida a sus historias rosas, que aseguraba que "antes prostituirse que recibir un golpe", que no usó palabras como bragas, sujetador o calzoncillos porque sus protagonistas sabían quitarse la ropa con "gusto" (ellas se despojan del albornoz o de un batín de seda). Alguna vez llamada la "inocente pornógrafa", ajustó a sus damiselas a los cambios sociales, a la revolución sexual y a la liberación femenina. Sus protagonistas eran mujeres empoderadas que decidían con quien se iban a la cama y que trabajo realizar. Aunque nunca tuvieron sexo sin amor. Y al final tampoco sacrificaban la felicidad romántica por el éxito profesional. Corín Tellado se describe a sí misma como feminista aunque algunas de sus declaraciones son contradictorias con esta postura: alguna vez calificó al divorcio como un adulterio legalizado y criticó a la cantante Martha Sánchez por haber desnudado su cuerpo (para la revista Interviú) y no su alma. Pero la personalidad de la escritora es inclasificable: vistió de negro para su boda, jamás supo del amor sobre el que escribió, fue más libre que sus protagonistas, venció la censura franquista al hablar de divorcios, adulterios, amantes y sexo fuera del matrimonio, y firmó como Ada Miller sus novelas eróticas. Pero nunca logró el reconocimiento literario. Su prosa sencilla, llana y sin rebuscamientos llegó a las masas pero no a las bibliotecas. Sus historias intimistas conquistaron a generaciones de mujeres enamoradas del amor, pero no a los críticos. Pese a que la lectura de sus libros es considerado un fenómento sociológico, como autora siempre fue vista con desdén. Cansada de ser encasillada sólo pidió ser reconocida como una escritora que habla de sentimientos, y aseguró que, de titular su propia historia de amor, lo haría con el de "Asignatura pendiente"

He de haber leído una treintena de sus historias, aunque nunca me sentí identificada, nunca guardé una frase en la memoria y sólo la leí para matar el tiempo en una estética o en medio de alguna rutina laboral tediosa. A diferencia de las historias de Yolanda Vargas Dulche o de Laura Bolaños (El libro semanal), las de Corín Tellado me parecían muy esquemáticas y nunca quedé enganchada, abusaba de la descripción, de la cursilería y de los lugares comunes; pero eso no es lo que piensan sus más de 400 millones de lectores, los que la entronizaron junto con Barbara Cartland y Danielle Steel, como la reina de la novela rosa, pese a que ella en realidad opinaba que "el romanticismo era una estupidez".

Por cierto: Tía Tita tuvo razón, Mimí conquistó a Loren reanudando felizmente su relación matrimonial. Y Corín colorado, este cuento ha terminado.

Consejo Posiblemente Desperdiciado

Ojalá alguien me lo hubiera dicho antes:

Usa protector solar
by mauroar

Este video tiene su historia: el texto se publicó en junio de 1997 en el Chicago Tribunes, como artículo de Mary Theresa Schmich (a manera de discurso de graduación, con el título: Consejo, como la juventud, probablemente desperdiciado cuando era joven); un año después el director de cine Baz Luhrmann (el de Romeo + Juliet y Moulin Rouge) hizo una versión musical -un éxito-, después se añadieron las imágenes por parte de DM9DDB -agencia de publicidad brasileña-. Y el resultado final ya lo viste.

Vía

ADENDUM

Tenía programada esta entrada desde hace unos días; hoy domingo, despuesito de las once, encuentro en mi bandeja de correo que un excelente amigo me envió este video, tampoco pude evitar el deseo imperioso de compartirlo:



Su nombre es Nick Vujicik y quizá te haya llegado un video por mail de su vida cotidiana, si no es así lo encuentras en este enlace con algo más de información de él. (Y ya, no esperen que El Fanzine se convierta en un blog motivacional -je-)

Paseo Dominical

El Pescador

(Exposición al aire libre "Leonora Carrington en la Ciudad de México", Paseo de la Reforma frente a Museo de Antropología)

Vía

Máquina de Bombas Atómicas Mi Alegría

Esto es con lo que jugaban los niños norteamericanos de los 50´s.

El juego en realidad no era Mi Alegría (ni tampoco marca ACME, como los que usaba el Coyote para atrapar al Correcaminos) sino que se llamaba Gilbert U-238 Atomic Energy Lab. El set incluía 4 muestras de uranio, una fuente beta alfa (Pb-210), una beta (Ru-106), fuente gamma (Zn-65) un detector de destellos, cámara de nubes con su propia fuente de radiación de corta vida (Po-210), un electroscopio, contador geiger y su manual con dibujitos. Imagínense a los angelitos, jugando encerrados en sus refugios antinucleares (¡ay, ternuriiitaaas!); no como los niños de ahora con sus videojuegos violentos y sus celulares llenos de pornografía y videos snuffs. No cabe duda, todo tiempo pasado fue mejor.

¿Y las niñas? ellas querían ser pin-ups.

Vía

Échale un ojo. 55, 56, 57, 58, 59.

Al cartel del Día Hormiga, iniciativa de los alumnos del Tec de Monterrey (fresas, fresas pero comprometidos con la ayuda humanitaria para las zonas más vulnerables en caso de desastres) para saber que hacer durante una catástrofe, mediante ponencias y talleres.

A los videos de la campaña contra el SIDA "Vive lo suficiente (para encontrar al verdadero amor)", versión gay, versión buga.

Al video en que una célula T infectada con VIH contagia a otras células sanas (si tuviera fondo músical punchis-punchis parecería que están ligando en un antro -je-).

A las oficinas de Google México enfrente de la Fuente de Petróleos (Reforma), que no son tan impresionantes como las de California y menos aún que las de Zurich, pero igual no me molestaría trabajar ahí (aunque los colorcitos me recuerdan a la casa de Big Brother -je-)

A la sección de los películas iniciales de Edison en el canal de Youtube de la Librería del Congreso de Estados Unidos.

De Ausencias...

"A mí tu muerte me dejó drenada;
tal vez porque empecé a llorar tu ausencia aún antes de que se hiciera física"
Voz Sepia

De niña mi mundo era como los que le gustaban a Antonio Machado: sutil, ingrávido y gentil como una burbuja. Fui consentida y mimada por casi todos, quizá porque era la menor de seis hijos, quizá porque -a diferencia de los otros- nací varios años después del anterior; quizá porque era, de verdad, adorable. Era una niña educada y cortés, que pedía las cosas por favor y daba las gracias, que ayudaba a poner y a levantar la mesa, que no jugaba con los objetos frágiles y compartía mis golosinas; que lavaba las tazas y vasos de plástico -subida en un banquito para alcanzar el lavadero-, mientras cantaba a todo pulmón las canciones que salían de la radio, ante las sonrisas y miradas enternecidas de todos. Sólo mi papá me hacía el inmenso favor de ignorarme la mayor de las veces, lo cual me beneficiaba pues no me alcanzaba su maltrato físico. Incluso me toleraba cuando me colaba impertinente en sus habituales reuniones con compañeros de trabajo (que siempre terminaban en brindis consecutivos), y hasta presumía lo deshinibida que era, subiéndome a la mesa para que bailara y cantara las canciones de moda, entre peticiones de borrachos aduladores que aplaudían mis gracejadas, en buena parte para quedar bien con él (mi número estelar era la canción "Oh, Carol" -je-). Y después de eso se abría el momento bohemio en que mi papá se lucía cantando. Tenía una hermosa y privilegiada voz grave que manejaba a su gusto, empíricamente, mejorando las versiones de Javier Solís a las canciones de José Alfredo Jiménez. Mi papá cantaba siempre. Mientras se bañaba, mientras se anudaba la corbata, mientras se cerraba los botones de los puños de sus camisas. Una noche fue llevado por sus compadres a la plaza Garibaldi, en donde unos mariachis lo acompañaron mientras usurpaba el lugar de su cantante principal, y varias decenas de personas lo rodeaba aplaudiéndole y sugiriéndole canciones. Primero eran trasnochadores, pero al paso de las horas y al tiempo que el cielo se aclaraba, su público cambió a las mujeres que regresaban de las lecherías, de las escuelas de sus hijos, de oficinistas que esperaban hasta el último minuto para correr a sus lugares de trabajo y de boleros, barrenderos y policías que empezaban su jornada. Dormidos en las camionetas, mi mamá y sus compadres esperaban resignados, levantando la cabeza de vez en cuando para comprobar que aún no se le agotaba la voz. Finalmente, alrededor del medio día, unos turistas sudamericanos convencieron a los empleados del restaurante Tenampa, de abrir sus puertas exclusivamente para agasajar al improvisado cantante; aunque no lo convencieron a él de entrar a un estudio de grabación.

Mi papá también se reía mucho (casi tanto como gritaba). Pero cuando se reía, nos hacía reir a todos. De la misma forma en que nos hacía cantar a todos, bailar a todos, comer a todos y callar a todos cuando nos leía el periódico y nos obligaba a discutir cuestiones políticas. (O cuando nos hacía temblar a todos si se volvía un monstruo de ira). Mi padre no fue un buen padre, de la misma manera en que nosotros tampoco fuimos buenos hijos. Pero los absolutos no existen. Cada diez de abril, en casa, festejábamos su cumpleaños a lo grande; fueron pocos los años en que no hubo fiesta. Algunos de esos pocos años han sido los últimos seis, cuando dejó de cumplirlos.

Soy atea, pero cuando entendí porqué el ser humano necesita un dios al que rezar, fue cuando pensé que sería muy bueno que hubiera un intermediario que cuidara de mi papá y le dijera que sí lo quiero, que por favor me perdone, que -si lo necesita- también lo perdono. Y que desearía que todavía estuviera aquí.

!Zapaaata VIVE!

La exigencia de "Tierra y Libertad" no es de Emiliano Zapata, sino que era utilizada por Ricardo Flores Magón (aunque originalmente era el lema de un movimiento de campesinos rusos desposeídos de sus tierras); la que sí es de él es la frase "La tierra es de quien la trabaja" y la multicitada "prefiero morir de pie que vivir arrodillado" que se le atribuye a Dolores Ibárruri, La Pasionaria. También dijo "Quiero morir esclavo de los principios, no de los hombres". Pero murió emboscado, traicionado (él, que perdonaba el robo y el asesinato, pero nunca la traición); y esa muerte alevosa lo encumbró como el Ápostol de la Revolución, el Caudillo del Sur que conserva el perenne agradecimiento campesino. Como prueba sonora: el corrido de su muerte (el 10 de abril de 1919).

Dossier: JESÚS... ¿CRISTO O DE NAZARETH?

El Cristo de San Juan de la Cruz. Dalí, 1951

Mientras hay escépticos que niegan toda opción, algunos historiadores comienzan a abrir la puerta a la existencia de Jesús. No Jesucristo. Jesús de Nazareth, hombre sin destino divino y sin poder superior al resto de los mortales. No hay pruebas concluyentes, al parecer. Referencias ambiguas susceptibles a la duda. Hallazgos arqueológicos sin total contundencia. Pero que también siembran la curiosidad científica. La necesidad de demostrar la falsedad o la veracidad.

Una necesidad similar a la de confiar en la existencia de un creador supremo. De abrazar la certeza.

Este dossier es inacabado e insuficiente, necesita de la colaboración de quien tenga otro dato, otra cita, otro enlace, otra referencia para la investigación. En el marco de la Semana Mayor, de los días santos y de la más grande conmemoración ecuménica, El Fanzine abre -como se ha venido haciendo desde la Ilustración- el tema del perfil histórico de Jesús, ese predicador con inclinación a los pobres, que se atrevió a cuestionar la aristocracia sacerdotal, y que dividió la historia en un antes y un después.

El Fanzine presenta en este Dossier sobre Jesús... ¿Cristo o de Nazareth?:
Las Referencias
Descubrimientos Arqueológicos
La Autopsia
Los Años Ocultos
El Rostro