Publicidad Japonesa

No sé que me quieren vender estos japoneses pero sí es una mascota, definitivamente no me convencen:



Pero como seguramente tú si lo quieres (sea lo que sea que te quieren vender), aquí tienes la traducción y el producto.

¿Más?

Plus: Anuncio de publicidad hindú.

Bob Esponja Apaga Diez Velitas

Vive en una piña debajo del mar, es el mejor haciendo cangreburguers y cumple una década en medio de la duda sobre su sexualidad.

Bob Esponja es optimista, ingenuo, responsable, mal conductor pero buen amigo... demasíado buen amigo, especialmente de Patricio, la estrella de mar obesa y rosada con la que no se detiene por el "qué dirán" al tomar su mano y correr a la caza de medusas. Mientras cantan juntos: "¡Todos somos cacahuates, sí!" la polémica crece y los más conservadores los acusan de promover la homosexualidad, pero otros les celebran difundan la tolerancia a la diversidad sexual. Su creador -un biólogo marino- niega que su personaje sea gay, pero los adultos homosexuales lo han adoptado como un símbolo por ser el personaje de caricatura con el "lado femenino" más desarrollado.

Mientras Nickelodeon lo festeja todo el mes, pero especialmente este viernes con un programa especial, además de los otros diez capítulos inéditos que se han transmitido las anteriores dos semanas. Además se estrenó un documental en el canal VH1. Bob Esponja es considerada una de las mejores series animadas para televisión y ha recibido numerosos premios tanto de la crítica especializada como del público, incluso TIME lo incluyó en su lista de "más grandes programas de televisión de la historia".

David LaChapelle, La Alegoría del Pecado en el Arte Pop

Courtney Love y Kurt Cobein en su versión de La Piedad

Collage

David LaChapelle y su paso por el Museo de San Ildefonso (se me olvidó avisarles a tiempo -je-).

Dos Efemérides Relacionadas con el Presidente Kennedy

Cuando en 1957 la Unión Soviética lanzó con éxito el satélite Sputnik 1, Estados Unidos quedó preocupado por ser aventajado en la conquista del espacio, el pueblo estaba desanimado y su presidente destinó un presupuesto considerable para emprender la carrera espacial. Según palabras del vicepresidente Lyndon B. Johnson:

A los ojos del mundo, el primero en el espacio es el primero en todo. Punto. El segundo en el espacio es el segundo en todo.

John F. Kennedy confrontó las críticas de los liberales, quienes decían que ese dinero se necesitaba en causas sociales, y de los conservadores, quienes reclamaban que estaría mejor invertido en desarrollo armamentista de eficacia comprobada. Las palabras con que anunció el proyecto con el que esperaban conquistar la hegemonía espacial fueron: "Elegimos ir a la Luna en esta década, no porque sea fácil, sino porque es difícil, porque el ejercicio servirá para organizar y medir lo mejor de nuestras energías y habilidades, porque es un desafío que estamos dispuestos a aceptar, uno que no estamos dispuestos a posponer, y el que tenemos la intención de ganar".

Tras el asesinato de Kennedy, Johnson, ya al frente del gobierno, continuó con la financiación de los proyectos aprobados por su predecesor, y el 16 de julio de 1969 se mandó al espacio el Apolo 11, que completaría su misión con éxito depositando por primera vez al hombre sobre la superficie lunar. Como reconocimiento al impulso que JFK dió a la exploración del espacio, el complejo de instalaciones desde donde se lanzan los vehículos espaciales lleva su apellido.

Durante el funeral del presidente Kennedy, en el ´63, una imagen le robaría el corazón a todos los que presenciaban el evento: el saludo militar -al paso del cortejo fúnebre- de su hijo de tres años, apodado cariñosamente John-John. El encantador niño ya era famoso desde las célebres fotografías en las que se encuentra jugando en el Salón Oval, y crecería bajo los reflectores y flashazos que seguirían por siempre a su famosa mamá, y que también encontrarían en él un objetivo perenne. Su carisma, apostura, elegancia y brillo eran un imán para los paparazzi, por más que él intentara vivir una vida normal y quisiera alejar de sí esa imagen de ser sólo parte del jet-set, e incluso, la encarnación del sueño de realeza americana, que le impondria el absurdo título de "príncipe de Camelot".

John F. Kennedy Jr. fue un hombre opacado siempre por las deslumbrantes personalidades de sus padres, sin embargo tuvo algunos triunfos profesionales y una notoriedad propia que lo dieron a conocer como una persona agradable, centrada, inteligente y hábil para las relaciones públicas. Murió hace diez años, cuando apenas tenía 39, mientras piloteaba un avión particular en un viaje con su esposa, con quién compartía una etapa de estabilidad emocional después de haber plagado los titulares de la prensa rosa durante años, con su vida romántica.

Algunos enlaces interesantes:

Recreación animada de la misión en tiempo real (comienzo 8:02 AM).

Como vieron los norteamericanos el despegue del Apolo 11.

Recordando al Apolo 11.

Buzz Aldrin recuerda al Apolo 11.

Instantáneas de la vida cotidiana de los astronautas.

Recordando a JFK jr.

Blog sobre JFK jr.

Trivia: Atínale al Precio, Las Fotos más Caras

¿Cuánto pagarías por estas fotos?

99 cent II Diptychon. Andreas Gursky, 2001

The pond-moonlight. Edward Steichen, 1904

Untitled (cowboy-publicidad de Marlboro). Richard Prince, 1989

113 Athénes, Temple de Jupiter. Joseph Philibert Girault de Prangey, 1842

The great wave, Sete. Gustave Legray, 1857

Andy Warhol. Robert Mappletorphe, 1987

Moonrise, Hernández, Nuevo México. Ansel Adams, 1948

Untitled 5 (escaparate de zapatos). Andreas Gursky, 1997

Tree. Gustave Le Gray, 1855

Identical Twins, Rosell, New Jersey. Diane Arbus, 1967

Pista: Si tienes 9'987'000 dolarucos, te las llevas todas.

Negro Claro

"Tengo entendido que el presidente Medveded es el presidente, y el primer ministro Putin es el primer ministro".

Barack Obama, durante su visita a Moscú.

Más claro, ¡ni el agua!

(Reporteando a control remoto, Ulisses P. Bolón)


Nota: También en Brasil Obama dió su "nota de color" (por si estuviste abducido o en coma toda la semana anterior y no te enteraste de sus miradas libidinosas).

Échale un ojo: 88, 89, 90, 91, 92, 93, 94.

Al cortometraje 18 Segundos (en realidad dura 6 minutos con 53 segundos).

Al trailer de la película producida por Oprah Winfrey: Precious. ¿Qué nunca ves a Oprah? Igual vale la pena.

Al corto Alcohol Olimpics.

Al falso trailer El horríblemente lento asesinato con la extremadamente ineficiente cuchara.

(Ya, ya malbicho, ya pon otra cosa que no sean cortos)

A la galería de la NASA sobre la Estación Espacial Internacional, el tercer objeto más brillante de nuestro cielo nocturno (sí, aún más que Venus).

A la forma en que se puede trabajar en el bosque (y no precisamente de leñadores... aunque quizá sí de trolls).

(Ya, ya pinche malbicho, pon algo que no hayas puesto en tu tuiter)

A las galerías de mujeres chilenas de los años veintes en el ámbito social y laboral. Un hallazgo.

Veinte Canciones Desesperadas

Hace tres años, una de esas noticias que se esparcieron viralmente en los blogs, fue la de una investigación patrocinada por Nokia y que dió como resultado unas listas sobre las canciones más tristes, más alegres y más estimulantes de la historia.

Poca gente estará de acuerdo con la lista porque, como dicen en España, "para gustos, los colores", y la lista particular será de acuerdo al estado de ánimo, vivencias y preferencias musicales de cada uno.

Hablando de las que me parecen muy tristes, mi lista la encabezaría "Te recuerdo Amanda", de Víctor Jara, que en momentos de ánimo bajo incluso me ha hecho llorar y me deja siempre una sensación desoladora. También "Requiém" de Silvio Rodríguez me ha parecido siempre muy triste, pese a que es un canto a la supervivencia emocional, pero es que esa situación de reconocer que el objeto de tu afecto ya no te corresponde más y que es inútil tratar de preservar la relación se me hace muy dolorosa.

Cuando era más niña crecí oyendo la canción "Un gato en la oscuridad" de Roberto Carlos, amante como siempre he sido de los gatos, me dolía mucho que el gato, triste y azul, estuviera en el cielo -je-, ya después creí entender que era dedicada a una persona muerta, desde entonces me parece una canción muy melancólica.

Ya con animosidad etílica "Cielo Rojo" de Juan Záizar (especialmente en la inmejorable versión de Miguel Aceves Mejía) y "La Diferencia" de Juan Gabriel (en una de las versiones más sentidas que encontré, perdón el nacademiazo pero es que me identifico, así acabo yo esa canción: moqueando -je-) alcanzan dimensiones lastimosas a voz en cuello. Ya se me pasó el momento en que "Si tú no estás aquí" de Rossana me dolía sinceramente, oírla en otras versiones menos afortunadas me ayudó a desencantarme.

Pero una canción que siempre me duele es el tango "Mocosita", que mi papá cantaba con su estupenda voz de barítono, al más puro estilo Emilio Tuero. Lo mismo me pasa con "Nube viajera" en voz de Alejandro Fernández, ya que era la favorita de la mamá de mi cuñado -entrañable señora- y hacía que se la cantaran en cada cumpleaños, y que también tuvo repeticiones inclementes por parte de un grupo de mariachis en su funeral, lo que hacía más aguda su repentina ausencia.

Por más que se hayan vuelto un lugar común, Ne me quitte pass de Jacques Brel, Trouble de Coldplay y Creep de Radiohead (considérese además que me tocó oírla cuando salió a la luz, no como todos los "expertos" más jóvenes que pueden compararla con sus canciones posteriores) sí se me hacen conmovedoras, pero la canción en idioma no español que de verdad "me llega" es Wish you were here, de Pink Floyd.

En esa época en que me tocaba "adolescer" lo hacía yo con todas las ganas, Twisted my sobriety de Tanita Tikaram me ambientaba muy bien las depresiones juveniles, los desamores se musicalizaron un poco con Sinead O´connor y su Nothing compares to you, y aunque la música no parece muy triste, la situación que retrata la letra de Luka, de Suzanne Vega sí lo es. Pero la que de verdad me hacía sentir identificada era Traci Chapman, con su cara de niño feo, su voz sollozante y su tímido reclamo en Baby, can I hold you.

Hubo una canción tropical que me dejaría una huella indeleble, era la canción de moda, Mario, el mejor amigo de mi hermano -y presencia habitual en mi casa- lloró un día mientras la bailaba con mi hermana al sentirse identificado en sus frases, se apresuró a comprar el casette y a presumirlo con sus amigos una madrugada, cuando lo encontraron llegando a su casa en su auto, él lo puso en su autoestéreo a todo volúmen, ellos no le dijeron que venían de una pelea en una fiesta casera, ni tampoco tuvieron tiempo de contarle cómo les habían ganado a unos judiciales prepotentes: las ráfagas de una metralleta vengativa les perforaron el cuerpo varias veces mientras seguía sonando la canción "Los caminos de la vida", que en su letra dice: "un amigo me decía: recompensaré a mis viejos por la crianza que me dieron... y no le alcanzó la vida".

Me puse a pensar en esto porque mi hermana lloraba cada que oía a Juanito Farías, participante del antediluviano concurso infantil "Juguemos a Cantar", cuando cantaba chantajistamente: "con este viejo caballo de palo...". Y ahora, con motivo de los memoriales en honor de Michael Jackson, también lloró al oirlo cantar "Ben" con su exquisita voz infantil.

Y ya para acabar les dejo una canción que más que triste me parece trágica: "Mujer" de León Chávez Texeiro (sobretodo si es en voz de Amparo Ochoa).

Celebrando en Vida: Pacheco y Lizalde

Dos de nuestros mejores escritores están de plácemes: José Emilio Pacheco y Eduardo Lizalde cumplen décadas de vida y de obra artística, todo México también lo está al celebrarlos y los homenajes están en su clímax (aunque Pacheco se pregunte que a quién puede interesar un gran poema y Lizalde ordene en su epitafio que no quiere ser recordado más que por todo aquello que olvidó). Miembros de la misma generación de escritores (a la que también pertenecen Carlos Monsivais, Sergio Pitol y Vicente Leñero, entre otros), ambos son parte responsable del ámbito cultural actual en nuestro país.

A Pacheco se le rindió homenaje nacional por sus 70 años en los escenarios más importantes: Bellas Artes y el Cenart tuvieron una maratónica lectura simultánea de sus obras, se inauguró una muestra retrospectiva con fotografías y documentos en el FCE y la Cineteca Nacional exhibe las películas que se hicieron con sus guiones. (Escúchalo en su propia voz, no tan disciplinada como la de su popular esposa, la periodista Cristina Pacheco, pero igualmente disfrutable)

A Lizalde (El Tigre) también se le leerá en los escenarios de Bellas Artes, el Cenart y el Centro Cultural España, entre otros en todo el país, conmemorando sus 80 años. (Escúchalo en su propia voz, casi tan grave y hermosa como la de su popular hermano, el actor Enrique Lizalde).

Recordando a Neruda

Oda al Tomate (voz y musicalización de Jorge Drexler)



Pablo Neruda (1904-1973).

De Tactos. VI y VII

LA IDEAL*

Desechó la primera porque al tomarla con fuerza se desmoronaron las orillas. La aventó con rabia y tal como supuso, se terminó de deshacer al contacto con la tierra. Irritado, vio que sólo había muy pequeñas. Agarró la más grande pero al levantarla la sintió muy ligera. Entonces notó que a varios pasos había dos de buen tamaño. Dejó caer la que tenía en la mano y caminó para tomarlas. Las levantó al mismo tiempo, una con cada mano. La más pesada era lisa, salpicada de manchas blancas como el mármol; seguro era de río, barnizada por el agua, abrillantada por el sol, pulida por el beso de la corriente incesante. Pero le gustó más la otra: fraccionada en capas, rota en varios ángulos, con sesgos cortantes, hirientes; con puntas filosas, talladas por el odio y la justicia. La calibró haciéndola saltar en su mano, complacido porque tenía el peso exacto para cortar el aire, separándolo en dos. Esperó que se diera la orden... y la lanzó con furia hacia la frente de la adúltera.

MIMOS

Desde que las elijo empiezo a sentir placer. Las admiro desde afuera, lo poco que la ventanita de su empaque me deja ver. El color translúcido, el brillo, el tejido. Las abro como un regalo. Las tomo con delicadeza; de preferencia antes de pegarme las uñas, no vaya a ser la de malas y se rasguen. Las despliego en el aire, dejándolas caer como una brillante cascada. Las acaricio, paseo mis manos por toda la frágil y fina tela, sintiendo la sutileza, la lisura. Las alargo preparándolas para que no les resulte agresivo cuando les dé el estiramiento definitivo, cuando meto la punta de mis pies hasta hacerlos coincidir con su punta, y suavemente las deslizo por mi pantorrila depilada e hidratada. Despacito, con cariño. Con las yemas de los dedos voy estirándolas poco a poquito, envolviendo mi muslo con la ternura de seda, con la caricia de lycra. Nunca las obligo a dar más de lo que son capaces de dar, nunca las fuerzo, nunca las maltrato. Nunca las trato como no quiero que me traten a mí, con torpeza, con violencia. Con desprecio. Como cuando me gritan en la calle: -¡Órale, pinche puto!

*Historia modificada de la serie Una Mujer, siete pecados.

Paseo Dominical al Ritmo del Beat Urbano: Shinjuki (Japón)

Vía

De Tactos. V

MUTACIONES

"De encaje rojo", ordené a la dependienta. Ignoro su mirada irónica; qué va a saber ella. Qué sabe del efecto que el encaje produce en ti. Qué sabe de tu mirada, de tu voz, de tus labios. De tus manos que ya no se contienen y que actúan por sí mismas, libres, locas, imprudentes. Que bordan cada giro de cada figura y dibujan nuevamente cada tejido, que estiran y acarician cada hilo, entretenidas en restregarse contra la rugosa textura hasta enrojecerse, hasta rozarse e irritarse pues el encaje no tiene la gentileza de la seda o la amabilidad del algodón, No, él es agresivo, irreverente; provocador. Por eso te gusta, por el temperamento con que te reta y por la fragilidad con que se rasga, que se rinde ante ti y ante tus embates cuando lo atacas sin mesura, no nada más con las uñas, no nada más con los dientes. Qué sabe ella de esa batalla. Qué va a saber.

Nicola Tesla, el Genio Prohibido

"El presente es suyo, el futuro es mío"

Nikola Tesla (1856-1943)

Hace tres años todo el mundo conmemoraba los 150 años del nacimiento de Nikola Tesla, reconociendo como suyos los inventos antes atribuidos a Edison y Marconi, y desaprobando el robo y boicot del primero y de George Westinghouse para impedir que sus inventos fueran gratuitos y poder lucrar con ellos.

Estatuas, sellos, billetes, biografías... todo es poco para difundir el genio prohibido de Tesla y concederle el lugar que merece en los libros de historia.

El Lado Oscuro del Cirque du Soleil

"El otro lado del Cirque du Soleil".

Así se anuncia el espectáculo fijo tipo cabaret que se presenta en Las Vegas y que ofrece "un jardín de placeres". Celebrando la diversidad del placer sexual y mostrando una búsqueda a través del deseo y del erotismo por medio del baile, la música, la acrobacia, la estética y la fascinación por el amor y el sexo, Zumanity presenta a la sexualidad en el romanticismo, la sensualidad, el amor, la amistad, la fraternidad y la vida misma.

El primer espectáculo exclusivo para adultos del famoso circo busca contribuir a que pueda manejarse la sexualidad con naturalidad y disfrute, siendo un paseo por la diferentes manifestaciones de la sexualidad: la homosexualidad, la seducción, el travestismo, la convivencia monogámica, el sadomasoquismo, los fetiches, ... y las orgías.

Y es precisamente en este último aspecto en el que se han centrado sus fiestas anuales, según sale a la luz en la biografía no autorizada que Ian Halpering -quien también realizó la biografía no autorizada de Michael Jackson- hace del creador del circo: Guy Laliberté.

Planeadas con todo detalle y sin reparar en gastos para que sus invitados gozaran "la noche de sus vidas", las fiestas se celebraban cada junio, en la noche del domingo de la carrera de Fórmula Uno en Montreal, Canadá. La mejor comida, la mejor bebida -contemplando las preferencias de los alrededor de mil invitados- y la mejor música de dj´s europeos amenizaban los espectáculos con los artistas circenses que constituían la diversión previa al verdadero festejo, para el que se acondicionaban carpas, salones, casas rodantes y piezas alistadas para que los invitados durmieran, tuvieran sexo, se drogaran y siguieran festejando toda la noche. El anfitrión procuraba satisfacer los gustos de sus convidados, destacando la anécdota sobre Robert De Niro, de quien, sabiendo su preferencia por las mujeres negras, le hizo traer a las mejores bailarinas, modelos y prostitutas de color de Montreal, para su deleite.

No sólo actores, modelos de playboy y empresarios asistían a esas fiestas en las que todo era permitido -y para las que algunos hacían antesala de tres años antes de lograr ser invitados, bajo la condición de firmar un contrato de confidencialidad- también las autoridades policíacas eran tentados para asegurar que se hicieran de "la vista gorda" e ignoraran los excesos que ahí ocurrían y que a veces se prolongaban durante varios días, hasta que la orden de que se prendieran los aspersores de los majestuosos jardines, indicaban que la fiesta había llegado a su fin.

Se dice que las fiestas han cambiado de escenario, han reducido su magnitud y tono, y que el mismo Laliberté -quien, tratando de revivir el ambiente de los años 60´s, aseguraba antes que todo lo que pasara esa noche estaba bien, - se ha cansado de lo que sucedía y ahora supervisa que no corra la droga libremente, lógicamente, después de la publicación de la biografía -lo que trata de evitar por medio de una demanda- necesariamente las fiestas no volverán a ser lo que eran.

Justamente en el año en que se cumplen los 25 años del circo más famoso del mundo, el sexo es protagonista del espectáculo que ofrece el Cirque du Soleil, dentro y fuera de las pistas circenses.