domingo, 31 de mayo de 2009

Tarde pero a Tiempo. 70 Años del Caballero de la Noche


Poema de Batman (Fragmento)

Así sonríes sin embargo, confiando otra vez en tu discurso,
mirándote pasar en tus estatuas,
flotando nuevamente en tus palabras.
La señal, la señal, la señal.
Y entretanto paseas por tu habitación.
Sí, estás aguardando tan sólo el aviso,
ese anuncio de amor, de peligro, de como quieran llamarle,
ese gran reflector encendido de pronto en la noche.

Y entretanto miras tu capa,
contemplas tu traje y tu destreza cuidadosamente doblados sobre la silla, hechos especialmente para ti,
para cuando la luz de ese gran reflector pidiendo tu ayuda,
aparezca en el cielo nocturno,
solicitando tu presencia salvadora en el sitio del amor o en el sitio del crimen.
Solicitando tu alimentación triunfante, tus aportaciones al progreso,
requiriendo tu rostro amaestrado por el esfuerzo de parecerse a alguien
que acaso fuiste tú mismo
o ese pequeño dios, levemente maniático,
que se orina en alguna parte cuando tú te contemplas en el espejo.

Miras por la ventana
y esperas...
La noche enrojecida asciende por encima de los edificios traspasando su propio resplandor rojizo,
dejando atrás las calles y las ventanas todavía encendidas,
dejando atrás los rostros de las muchachas que te gustaron,
dejando atrás la música de un radio encendido en algún sitio y lo que sentías cuando escuchabas la música de un radio encendido en algún sitio.

José Carlos Becerra.

Tarde pero a Tiempo: Haydn, el Bicentenario de su Muerte

Y de su obra La Creación.

La obra más famosa de Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732-31 de mayo de 1809), considerado el padre de la sinfonía y fundador del clasicismo vienés, fue inspirada por la obra El Mesías, de Georg Friedrich Händel, de quien en este año se conmemoró su 250 aniversario luctuoso, el pasado 14 de abril.

Tarde pero a tiempo, recordamos también su magna obra:



Curiosamente, la muerte de Händel se atribuye a la negligencia de un médico charlatán (John Taylor) que le realizó una operación de cataratas de la que ya no se recuperó. A este médico también se le atribuye la muerte de Johannes Sebastian Bach, quien también murió después de dos operaciones en los ojos hechas por dicho oculista.

Coincidentalmente, Händel y Bach nacieron el mismo año (1685), con exáctamente cuatro semanas de diferencia, pero no sólo en eso coincidieron, sino también en ser considerados los últimos músicos del Barroco en la música culta. Nunca se conocieron personalmente, pese a que hubo una invitación por escrito de parte de Bach, para reunirse con Händel y conversar "sobre su visión del mundo".
Una biografía muy completa y un acercamiento a la obra de Händel se pueden ver en el interesante blog Aula de Paz Camin de Mieres, de nuestro amable visitante José Ramón Santana Vazquez.

Vanalidades (Suplemento Dominical, Edición Especial)

Sección Sociales.

Archie Andrews (Gómez, para hispanolandia), pide en matrimonio la mano de Verónica Lodge (Del Valle, para los donquijotehablantes), perteneciente a una de las familias más importantes de la localidad. Los notables jóvenes participan a toda la comunidad de Riverdale de su próximo enlace en el número 600 de la publicación Archie, de venta en todos lo kioskos el próximo agosto.


Sí, así como lo ves, sólo se necesitaron siete décadas para que Archie se decidiera por una de sus eternas enamoradas. El triángulo amoroso, clásico de la cultura pop, parece llegar a su desenlace. Si no quieres esperar a tener el número en tus manos para ver las reacciones de Betty, Torombolo, la Señorita Canuta y el Sr. Paz, date una vuelta por los blogs de Betty, de Verónica y de Archie.

Paseo Dominical Patrocinado por la NASA

1a. fotografía de la Tierra tomada por un satélite (Tiros-1), 1960

La Tierra desde el Apollo 8

La Muralla china (desde la Estación Espacial Internacional).


Las Torres del WTC incendiándose después del atentado el S-11.


Erupción del volcán Cleveland (2006).

La Mano Estelar (desde el telescopio espacial Chandra)


sábado, 30 de mayo de 2009

Sabiduría Ancestral

Fábula india:


Al calor de la hoguera un anciano estaba charlando con sus nietos, les dijo:

Una gran pelea se esta produciendo dentro de mí, dos lobos luchan incansablemente, uno de los lobos es: el resentimiento, la inferioridad, el miedo, la maldad, la avaricia, la mentira, el egoísmo, la envidia, el rencor, la culpa, el dolor, la ira.

Y el otro es: la paz, el amor, la bondad, la alegría, la gratitud, la sencillez, la esperanza, la serenidad, la humildad, la compasión, la sinceridad, la generosidad, la misericordia.

Esta misma pelea está ocurriendo dentro de vosotros y de todos los seres de la tierra. Los niños se miraron unos a otros y después de unos segundos de silencio le preguntaron a su abuelo:

-¿Y cual crees, abuelo, que ganara?

El abuelo sonrió un poco y simplemente les respondió:

-El que alimentes.

viernes, 29 de mayo de 2009

Sólo para Payaxos.

Payaxo no es Blobló, pero le ha pasado lo mismo -je-. Tira de Alberto Montt.

Desde este espacio, va el abrazo más fuerte, más cálido y más sincero para el siempre sonriente Payaxo, amigo consentido de El Fanzine (y mío, más), que sigue acumulando años como si fuera una gracia.

Y como dice que es muy internacional, la felicitación se la damos en portugués: Feliz Aniversário, en inglés: Happy Birthday, en francés: Joyeux Anniversaire, en italiano: Felice Anniversario, en Alemán: Herzlichen Glückwunsch ou Zum Geburtstag, en holandés: Een Gelukkige Verjaardag ou Wel Gefeliciteerd, en hebreo: Yom hudelet sameaj, en esperanto: Feli'can datrevenon, en griego: Hro'nia, en hindú: Janmadina mubaarak ho, en romenio: La mult'i ani, en swahili: Hongera, en danés: Til lykke med fødselsdag, en turco: c dnem rozhdeniya, en ruso: С Днем Рождения Май! Расти большой не будь лапшой!, en japonés: otanyoobi omedetoo gozaimasu (誕生日おめでとう) , en sueco: Grattis på födelsedag !, en catalán: Per Molts anys, en quechua: sunqu hunta p'unchay, en chino: 生日快乐, en coreano: 축 생일. Y en árabe عيد ميلاد سعيد

Que disfrutes mucho este día con las personas que más quieres.

"Exige Dignidad", Campaña Mundial de Amnistía Internacional.

No se trata sólo de economía... Es una crisis de derechos humanos.
Amnistía Internacional.





Acepté la invitación a la presentación del Informe 2009 de Amnistía Internacional, que se llevó a cabo el día de hoy (28 de mayo) en el Club de Periodistas. Un evento sencillo, sin ceremonias rimbombantes, sin mucha asistencia (apenas un poco más de la mitad del pequeño patio que funciona como recinto), organizado y breve. Además de presentar el documento en que se encuentra una investigación exhaustiva con la perspectiva de los derechos humanos en 150 países del mundo, se realizó el lanzamiento de la campaña mundial "Exige Dignidad", que tiene por objetivo prevenir y poner fin a los abusos de los derechos humanos que provocan e intensifican la pobreza, mediante el cambio de mentalidad masivo que exija la inclusión de los derechos humanos en las políticas públicas de gobiernos y liderazgos mundiales.

Bajo conceptos como La pobreza no es natural ni inevitable, no es cuestión de suerte y no es auto-infligida, la iniciativa de Exige dignidad propone una manera distinta de entender (y combatir) la pobreza, con el respeto de los derechos humanos como solución para la inequidad económica.

Destacó de forma contundente el testimonio de Otilia Ojeda Manuel, Presidenta de la Organización del Pueblo Indígena Me´phaa (Ayutla), que busca se detengan los abusos y violaciones a su comunidad por parte del ejército mexicano, que incluyen violaciones a mujeres, asesinatos de hombres, robos de sus pertenencias y cosechas, agresiones, intimidaciones y amenazas de muerte constantes, sin que hasta el momento, el gobierno de Ceferino Torreblanca haya dado atención a todas sus denuncias.

Otras voces, entre los asistentes, dieron a conocer la situación de los inmigrantes de países centroamericanos y del Caribe en México, tan o más desventajosa que la de los que emigran a Estados Unidos; así como la preocupante situación de los campesinos chiapanecos, en constante represión.

Amnistía Internacional México abre desde el día de hoy la página http://www.exigedignidad.org/, como plataforma para la participación, tanto virtual como física, de la sociedad civil en la erradicación de la pobreza.

jueves, 28 de mayo de 2009

La Urbe y su Música Ligera

No elegí escuchar música hoy, la elección fue de otros que eligieron por mí. Lo primero que oí fue un corrido norteño, proveniente de la habitación de mi mamá, que duerme con la radio encendida y a un volúmen alto, sintonizado en una estación popular -no sé cuál-. Y lo siguiente que me ataca auditívamente es High & Dry, de Radiohead, en su versión original, en la versión jazzeada de Jamie Cullum, en la acústica de John Drexler, y en la versión de son cubano de Lele de los Van Van, variaciones felizmente encontradas en un post del blog de blogs. Salgo a la calle y ahí escucho algo de la Sonora Santanera, gracias a un vendedor de mp3, reconozco Es la Boa y Bómboro Quiñá Quiñá; mi compañero de asiento, un tipo de greñas largas, alborotadas y canosas, las acompaña tarareándolas y palmoteando sus muslos, emocionado. Me parece que está a punto de pararse a bailar y me da envidia su total indiferencia por la opinión de los demás. En el restaurante en donde desayuno unos empalagositos blintzes, con una no menos dulce compañía, suena un jazz tranquilo y acariciador. No reconozco ninguna pieza -obvio, siendo una villamelón del género-, pero lo disfruto lo suficiente. Un cigarro da fin a un desayuno orgásmico con la Diana Cazadora enfrente, mientras de un radio portátil sale la voz de Roberto Carlos cantando su aventura a bordo de un cacharrito que suplió a su cadillac. En el microbús que recorre Paseo de la Reforma vuelvo a escuchar después de muchos años al anodino de Julio Iglesias, cantándole a una niña-mujer; se interrumpe para dar paso al bolero Morenita Mía de Armando Villarreal en voz de una persona que nos pide ayuda para sobrevivir, sus ojos no sonríen, su ceguera me convence. Luego la radio salta intrascendentemente de Paulina Rubio a Alejandro Fernández. Ya en las calles aledañas a la Catedral lo que más se oye en los puestos callejeros es la canción Mundo de Caramelo, de la telenovela de moda Atrévete a Soñar; las niñas repiten la canción en voz alta, extasiadas. En el metro la oferta se diversifica, entre una estación y otra, escucho lo mejor de la cumbia, del rocanrol, de la música banda, e incluso de la música clásica (en una antología tan arbitraria que incluso Richard Clayderman y Vangelis entraron en ella). Rumbo a mi casa, el reggaetón me acompaña estridentemente, letras sexistas y repetitivas me taladran la cabeza, pero el ruido no me molesta, no soy de los que odian ese ritmo aunque reconozco que no es calidad lo que lo caracteriza. Incluso disfruto una de esas canciones en que la voz invitada es la de Gilberto Santa Rosa, estupendo salsero portoriqueño. Llego a mi casa, me quito los zapatos con la intención de calzarme unas sandalias más cómodas, y el sopor que el paseo bajo un sol insensible y la falta de sueño nocturno me provocaron, me invita a recostarme y cerrar los ojos; por la ventana se cuelan unas cumbias antiguas. Mala mujer que no tiene corazón... mátala, mátala, mátala, mátala... creo soñar. Bajo cuando un grito me avisa que todos están a la mesa. Poco después empieza la telenovela cuyo tema oí horas antes, mis sobrinos de uno y dos años bailan y aplauden como cada tarde, entre las sonrisas de mis hermanas, sus madres respectivas. Me exigen que me una a ellos y no puedo negarme aunque a estas alturas la canción ya me parece tortuosa. Esta vez el castigo se extiende pues una de ellas compró el disco para animar la próxima fiesta del primer cumpleaños de su bebé, y la consiguiente prueba de cómo suena, hace que durante la hora siguiente escuche la canción grabada en estudio, en vivo y la versión del video oficial. El disco es toda una ganga, por el mismo precio trae además otras "joyas" musicales infantiles: Barney, Tatiana, Odisea Burbujas y Dora la Explotadora, cuyo espectáculo "en vivo" hace unas semanas nos costó una pequeña fortunita (claro, la alegría de nuestra demonio de Tazmania particular: priceless). Mientras hacemos manualidades para obsequiar a los invitados, desde la habitación de un sobrino adolescente salen las notas de System of a Down, Metallica y Slipknot. La televisión domina desde el ocaso y es hasta cerca de la media noche que Vivaldi me da la bienvenida al blog Luces y Sombras, de nuestra amiga marichuy, en donde también escucho su agradable selección de canciones de Sade, Jean Jacques Burnel, Michael Buble, Dire Straits y Tontxu. Termino mi día con la seguridad de que cuando apague la computadora y las luces, el silencio no será total porque de la habitación de mi mamibicha saldrán las notas de algún corrido norteño (ya hace unos minutos alcancé a oir las del Himno Nacional).

miércoles, 27 de mayo de 2009

Cuando una Mujer parte Plaza

Una de las mejores y más famosas fotografías mexicanas es la de "La Mujer Bella" de Nacho López, para el fotoensayo "Cuando una mujer guapa parte plaza por Madero"; la mujer con cintura de avispa es Matty Huitrón, actríz de los 40´s que había posado para revistas de caballeros, y que hoy es más conocida por ser la mamá de la productora de telenovelas Carla Estrada.

La fotografía fue dirigida, la actriz ensayó su caminar y se prestó para el ejercicio fotográfico, pero las reacciones de los hombres son espontáneas.

Dos años antes, en Roma, la fotógrafa Ruth Orkin, en colaboración con su amiga Jinx Allen, hicieron la recreación de los problemas de una mujer viajando sola, en el trabajo de fotoperiodismo "An American Girl in Italy", entre las que se encontraba esta fotografía tomada en una esquina de Piazza della Repubblica, y que sería publicada en la revista Cosmopolitan un año después.


No nada más la actriz fue dirigida, sino también los hombres fueron aleccionados para no mirar a la cámara mientras murmuraban halagos al paso de la joven.

La similitud no sólo está en las imágenes, en la intención y en el procedimiento para usar a la mujer como catalizador para provocar reacciones, también en la tradición cultural de admirar la belleza femenina y rendirle tributo mediante un piropo.

Steve McQueen, la Esencia Coolness.

Acabo de leer que están pensando en hacer una película biográfica de Steve McQueen. "¿De quién?", se preguntarán los más jóvenes (o los más desmemoriados). De Steve McQueen. Del King of Cool, del primero de los siete magníficos, del primer Thomas Crown, del coloso en llamas, del enemigo del pueblo. Junto con Robert Redford y Paul Newman formó parte de esa oleada de galanes sesenteros de la pantalla grande que no sólo arrancaban suspiros en las damas, sino aplausos en las butacas. Y quizá él, más que los otros dos, convenció a la audiencia masculina, gracias a su adicción a la adrenalina que lo hacía no aceptar dobles y continuar las escenas de acción en las pistas de carreras sobre una motocicleta o un automóvil. Papillon, El coloso en llamas, Bullitt, El cañonero de Yang Tse (The Sand Pebbles), La gran evasión y Enemigo del pueblo son sus películas más importantes. Ésta última es una de las película más taquilleras de todos los tiempos, siendo también uno de sus últimos -y mejores- papeles. Su vida no fue de menos interés, su estridente personalidad y su energía amorosa y deportiva lo hacían centro de atención, contando entre sus amistades cercanas a Bruce Lee. McQueen murió en México, en Ciudad Juárez, víctima de cáncer, en 1980; curiosamente en los 60´s su popularidad y estilo coolness convencían de fumar Viceroy.

El problema es que están pensando en que sea Brad Pitt quien lo interprete. Y Mr. Jolie será muy bueno para representar a un ancianito aniñado en El Extraño Caso de Forrest Gump Corriendo Ahora en Reversa en el Tiempo, pero no me parece que tenga lo suficiente para revivir a McQueen. Aunque no hay muchos actores en la actualidad con su fuerza temperamental (quizá Edward Norton), por lo menos físicamente me convence más Daniel Craig. Y tiene algo de ese "no sé qué" que tanto lo caracterizaba.
¿O qué piensan?

Dante y su Probable Natalicio


Hay fuentes que citan este día como el del probable nacimiento del creador de la Divina Comedia, lo que sí sabe bien a bien es que nació entre los días finales de mayo o los primeros de junio del año de 1265, y que murió el 14 de septiembre de 1321.


Canto III de la Divina Comedia ( fragmento )


INSCRIPCIÓN

Por mí se llega a la ciudad doliente.
Por mí se avanza hacia la eterna pena.
Por mí se va tras la perdida gente.

Dios al pecado señaló condena
y surgí entonces cual suprema alianza
del poder sumo y la justicia plena.

Y no existiendo en mí fin ni mudanza
nada me precedió sino Dios mismo.
Los que entrásteis perded toda esperanza.

martes, 26 de mayo de 2009

Congelados en Nueva York

Vía

lunes, 25 de mayo de 2009

Arte con Mirada de Mujer

Sonia Delaunay, la Reina del Art Decó.


Ville de Paris

Dorothea Tanning, más allá del Surrealismo.


The Philosophers

Sophie Calle, la mirada propia y ajena.


The Letter

Annette Messager, la suma de sus alter egos.


Mis Votos

Louse Bourgeois, arquitectura privada.

Muma 1999

Échale un ojo. 80, 81, 82, 83..

Al testimonio de una de las 25 000 víctimas de abuso sexual en internados católicos irlandeses, cloaca que termina de destaparse después de diez años de investigación (por cierto, la entrada de este blog sobre la obstaculación de búsqueda de pornografía infantil en la red, recibe alrededor de diez visitas diarias canalizadas por algunos de los términos incluídos, para dar una idea de la gravedad del problema).

A la historia de la mariguana, versión animada (con subtítulos en inglés).

A uno de los manuscritos inéditos, hallados en el escritorio de Julio Cortázar, y que se publicarán con el título "Papeles Inesperados".

Al corto de animación "La flor más grande del mundo", basado en el único cuento que José Saramago ha hecho para los lectores infantiles (15 minutos).

domingo, 24 de mayo de 2009

Paseo Dominical. El Edificio más Viejo de la Ciudad de México: Capilla de Salto del Agua.


En la avenida Central Lázaro Cárdenas (conocida como Eje Central), esquina con Izazaga, se encuentra la Capilla de "Salto del Agua", de fachada barroca, que fue sede de la Cofradía de la Inmaculada Concepción, en 1750. Al frente se encuentra la fuente que surtía de agua a la ciudad virreinal.

Más imágenes

sábado, 23 de mayo de 2009

El Cuarto Paso.

Buenas noches compañeros, soy José Ramón y soy neurótico... Y... me he sentido mal estos días que he estado escribiendo mi cuarto paso, y el padrino me dijo que es porque no estoy siendo honesto en mi curación; que para eso es la tribuna, para dejar todo lo que me hace daño... pero yo... así, yo pues, como que no puedo, ¿no?; así como que, se me está haciendo difícil porque, así, me acuerdo, ¿no?, y así como que no me gusta, como que, así, me duele; así, me gustaría no hablar de esto, chingá, ya lo hablé, ya pasó, ya, ¿no?, ¿qué caso tiene? Así, no entiendo este pinche cuarto paso, así, ¿para qué? ¿Para qué revivirlo todo otra vez?... Así, he estado escribiendo sobre la madre y la verdad, me cuesta trabajo confrontarla, como dice el padrino; porque yo ya la perdoné, ¿no?, así, la verdad yo llego a la casa y ya le hablo y le platico; le pregunto: "¿qué onda, jefa?, ¿qué hizo de comer?", y le doy pa´ su gasto y le compro sus zapatos, ¿no? Así, ¿ya pasó?, ¿no?, ¿qué caso tiene?... O sea. No me quiero acordar; no quiero sentir coraje contra ella otra vez. Pero el padrino dice que ya parezco hijo del cuarto paso, que ya llevo meses sin avanzar, que a qué le tengo miedo... pero es que, no es fácil, así, me duele, ¡chingá!; ¡así me quiebra!; porque es mi jefa y yo... yo me pasé de lanza con ella, ¿no?. Pero ella también se manchó conmigo. Porque yo no le hubiera hecho nada si ella no me hubiera estado fregando tanto con eso de la banda, y de la merca, y de la Yaiziry. Yo le dije, así, yo le dije: "Usted no se meta". Y ella ahí, jode y jode, que ésta es mi casa y que aquí se hace lo que yo digo, y que saliste igual a tu padre, y que ya no sé qué hacer contigo. Y yo acá, aguantando vara, y "ya cálmese, jefa, ya va a empezar"... así, tranquilo, ¿no?, yo tranquilo. Porque estaba calmado, me cae. Pero empezó otra vez con eso de que ya le había dado muchos problemas, y que siempre estoy metido en broncas, y que, ¡qué pena le había dado irme a sacar del Tutelar!, que toda la cuadra se había enterado por las patrullas que fueron por mí y todo lo que tuvo que dar, y todo para que otra vez estuviera en lo mismo. Así empezó, ¿no?, así se puso bien loca y me empezó a gritar que ¡ya la tenía harta, que ya no me aguantaba, que siempre había sido el peor!... así se enojó más y, así... que me pega. Yo me hice de lado pero ella siguió aventándome manotazos. Así le dije: "No me pegue, ya cálmese". Pero ella siguió ahora con patadas, así, bien recias. Pero cuando agarró el cordón de la plancha ya le grité: "¡Órale, ya estuvo! Ya no me puede tratar como antes". "¿Cómo de que no?", dijo ella, así, bien encabronada. "¿Cómo de que no te trato como yo quiero? ¡Si nada más así entiendes, escuinclito pendejo!" Y me aventaba el cable con todas sus fuerzas. Yo también me encabroné, ¿no? Y que le digo: "¡A mí ya no me pega!" Y le agarré la mano. Entonces me empezó a patear otra vez; pero lo que me prendió fue que volviera con lo de ¡que siempre fui el peor, que en mala hora regresé a la casa, que mejor me hubiera quedado encerrado, que así estaban mejor! "Yo no le pedí que me sacara", le dije. "¿Para qué me sacó?"... Así me dijo: "Por el pendejo de tu padre, si yo no quería; a mí no me importaba. ¡Qué me iba a importar a mí lo que pasara contigo!". "Ya lo sé", le dije, "ya sé que yo nunca le he importado, si no sé por qué me tuvo"... "Si yo no te tuve, pendejo. Si tú no eres mi hijo. Eres un pinche recogido"... así me dijo, así me acuerdo... ¡que me lo escupió en la jeta, riéndose! Me dió un chingo de coraje, así, ¡un chingo!... ¡así me acordé de todos sus gritos desde que era un niño!, ¡así de los golpes!, ¡así de los insultos!... así... pinche vieja...¡por eso nunca me tratabas bien!, ¿verdad?, ¡por eso te ensañabas!, ¿verdad?... ¡Pinche vieja culera!... y ahora era yo él que le empezó a pegar en la cara, en los brazos... así con el puño, así, como a un hombre. Y ella chillaba, así rogándome: "¡Ya no me pegues!", así, "¡No me pegues!"... "¿Por qué no?, ¿Por qué no, si no eres mi madre?"... "¿POR QUÉ NO?", le dije, pateándola. Cuando la ví en el suelo ya no pensé... así, así ya nada más me quería desquitar, así, ya no le creí cuando me dijo que no era cierto, que nada más me quería lastimar... que sí era su hijo... así ya no le creí... así... así, de todas maneras me desabroché el pantalón y me le fui encima... así nada más.

...

...

...

Compañeros, les doy las gracias por haberme escuchado. Espero que todos nos podamos sentir bien. Yo le pido al poder superior me dé fortaleza para cambiar lo que puedo cambiar, serenidad para aceptar lo que no puedo, y sabiduría para distinguir la diferencia.

viernes, 22 de mayo de 2009

Morir de Risa

Algunas muertes notables no muy dignas:
- Enrique I de Castilla: murió de una pedrada jugando con sus amigos.
- Arquímedes: un soldado romano le atravesó con su espada al ser recriminado insistentemente por el sabio griego, para que no pisara unos dibujos científicos que había hecho en la playa.
- Jean Baptiste Lully, compositor francés: falleció por una gangrena al clavarse la batuta en el pie.
- Alejandro I de Grecia: su mascota, un mono, le propinó un mordisco y le contagió la rabia.
- Francis Bacon, filósofo y escritor inglés: falleció de frío mientras rellenaba con nieve de las montañas el interior del cuerpo de una gallina muerta, para un experimento sobre la conservación de los alimentos.
- Agatocles, tirano de Siracusa: se atragantó con un palillo.
- Esquilo, dramaturgo griego: murió golpeado por una tortuga que se desprendió de las garras de un águila que sobrevolaba su cabeza.
- Isadora Duncan, bailarina estadounidense: murió por una fractura en las cervicales debida a que su echarpe se enganchó en las ruedas del coche en el que acababa de subir.
- Maximiliano de Austria: una indigestión de melones le quitó la vida.- Allan Pinkerton, fundador de la agencia americana de detectives que lleva su nombre: murió por una gangrena tras morderse la lengua.
- Félix Faure, sexto presidente de la III República francesa: murió mientras fornicaba en un prostíbulo de París. La joven sufrió un terrible shock y se dice que los médicos tuvieron que separarlos de una forma radical: seccionaron quirúrgicamente el pene del presidente.

jueves, 21 de mayo de 2009

Dossier: PIN-UPS. Esos Luminosos Objetos de Deseo.

Chicas bonitas en actitudes complacientes, marcando el ideal de la belleza occidental; los escasos atuendos, el maquillaje y el peinado han variado reflejando los cambios sociales y las técnicas de ilustración, fotografía y diseño, las poses no, han perdurado a través del tiempo con la misma esencia: encarnar las fantasías masculinas al tiempo que cosifican el cuerpo de la mujer, hecho todo esto sin perder la forma artística. Siempre hay una belleza dispuesta a reducirse a mera satisfacción visual, y siempre hay un hombre que sucumbe al hechizo de una mirada maliciosa, una sonrisa incitante, una actitud provocadora y la mayor piel visible.


El Fanzine se sumerge en la historia de la representación artística del placer envuelto en erotismo y glamour. Pin-up y cheesecake, una forma de arte que perdura hasta nuestros días sin perder fuerza ni aminorar el paso.

Studio Pin-ups



BiBlografía:

Dossier. PIN UPS. Los Lúbricos Comienzos.

Aunque de los 20´s a los 40´s fue cuando cobraron mayor popularidad, las primeras pin-ups fueron las bailarinas parisinas de los posters de Jules Cheret, el padre del cartel moderno (o el "profeta del cartel", como lo llaman algunos historiadores del diseño), cuyos artísticos trabajos publicitarios tenían la constante presencia de mujeres atractivas e insinuantes, asociadas con el glamour de la vida nocturna parisina de la segunda mitad del siglo XIX.
La bañista de Paul Chabas (cuya pintura September Morn fue utilizada en un popular calendario en 1912), escandalizó a la moralina sociedad estadounidense, aunque el sutil erotismo hizo que el calendario se colgara de muchas paredes y estimulara la imaginación febril de los norteamericanos menos piadosos.
Pero sería Charles Dana Gibson quien les diría a los americanos como debía ser su belleza ideal, plasmada en sus cotizadas ilustraciones para revistas (y habría que contextualizar esas publicaciones en esa época sin casi ninguna otra forma de información y entretenimiento para entender su influencia). Mujeres reales como la actriz Camille Clifford -la más famosa de las Gibson Girls-, reforzarían ese ideal de belleza.



Aunque las revistas de pin ups se podría decir que nacieron con las creaciones art noveau de Raphael Kirchner. Igual que los carteles de Chéret, sus mujeres deshinibidas, desafiantes y juguetonamente sensuales retratarían el ambiente de la vida nocturna cosmopolita, adornando las postales que llevaban consigo los soldados de la Primera Guerra Mundial, y retratando también la moda y costumbres del ambiente de cabaret de los festivos años 20´s.

Dossier. PIN UPS. Los Trazos Eróticos.

Muchos consideran a Betty Boop una pin up, además de una chica flapper (modernas chicas de los años 20´s con actitud relajada hacia el alcohol, el tabaco y el sexo). Aunque la edad del personaje de Max Fleischeir era de dieciseis años, en un inicio tuvo una abierta conducta sexual que fue inhibiéndose con el tiempo. El dibujo fue basado en la actriz y cantante Helen Kane, quien demandó infructuosamente por el robo de imagen, forma de actuar y lema (Boop boop a doop).

Contemporáneo al trabajo de Kirchner, Alberto Vargas, ilustrador de origen peruano, comenzaba a ganar prestigio con sus portadas en la revista Ziegfeld Follies, pero sus creaciones evolucionarían hasta constituirse en uno de los mayores pintores de pin ups en los años 40´s, no sólo pintando mujeres imaginarias, sino a las más famosas actrices y cantantes de la época -Paulette Goddard, por ejemplo-, quienes formaron parte de la lista de las "Varga girl". Esquire, Playboy y los fuselajes de los aviones de la Segunda Guerra Mundial son sus mayores difusores.

George Petty es uno de los responsables de moldear el ícono de la rubia belleza americana, sus Petty Girls fueron las primeras en adornar la revista Esquire, los anuncios de gaseosas, de cigarrillos, de automóviles y del "american way of life". Adictas al teléfono, sus bellezas mostraban muslos plenos y torsos breves de proporciones imposibles pero totalmente oníricas. Su técnica era pintar modelos reales, de las que siempre guardaba un constancia fotográfica de cada ilustración.

Pero las fantasías más desaforadas empezarían con Art Frahm, prestigiado ilustrador de publicidad de importantes marcas como Coca-Cola y Coppertone, pintor de espléndidas imágenes de mujeres envueltas en romanticismo y glamour, y también creador de una serie de cuadros de mujeres en situaciones tan humillantes como picarescas, para el divertimento no carente de morbo de espectadores espontáneos. Panties falling down fue el título de una serie de ilustraciones de chicas cuyos interiores resbalaban por sus tobillos en las situaciones más desventajosas, siempre ante un público masculino y/o canino.

El más reconocible de todos los estilos de pin-ups es el ingenuamente pícaro de Gil Evgren, con décadas de éxito en la elaboración de calendarios para la agencia Brown and Bigelow (dominadora del mercado hasta la época actual), y con la escuela de Haddon Sundblom (creador del Santa Claus de Coca-cola), Evgren es el fundador de ese estilo tan característico de la ilustración de los años 50´s y 60´s, que influenció en todo el mundo.

Tan famoso por su comic Las aventuras de la dulce Gwendoline como por sus pin-ups para revistas eróticas, John Willie se especializó en ilustraciones y fotografías bondage y fetichistas; aunque criticado por grupos feministas por únicamente recrear las situaciones sadomasoquistas con mujeres, su arte se volvió "de culto" y ha servido como base para películas, videos y comics. Dejando las fantasías que provocaban las pinturas de Frahm en meros juegos de niños.
Otros artistas destacados son Joyce Ballantyne, Earl Moran, Earl Macpherson y Zöe Moren.

Dossier. PIN UPS. Shots Estimulantes. Del Poster a la Página 3.

A la par que las pin-ups ilustradas ganaban popularidad, las imágenes fotográficas de artistas y cantantes también lo hacían. Aunque la primera fotografía de una mujer desnuda data de 1837 y los estudios fotográficos siempre fueron un recurso promocional de las estrellas de la cinematografía, fue hasta la década de los cuarentas del s. XX que los posters de hermosas mujeres se pusieron de moda en las paredes de hogares americanos. Betty Grable es la personalidad de la imagen pin-up más famosa, la actriz de las piernas del millón acompañaba a los soldados en la Segunda Guerra Mundial mirándolos por encima del hombro, para hacer más ligera su permanencia en el combate. Unos años después, en Estados Unidos, Norma Jean Baker recibía 50 dólares por posar desnuda sobre un manto de terciopelo rojo, en el ´53, y siendo ya conocida como Marilyn Monroe, las fotos formaban parte del primer número de la revista Playboy. Al mismo tiempo, otra belleza, pero con cabellera oscura, se especializaba como pin-up sin combinar la actuación o el canto con el modelaje, Bettie Page tomaba riesgos y no sólo se mostraba desnuda sino emulando las ilustraciones bondage de John Willie. No sólo las revistas mostraban pin-ups semidesnudas, también los diarios lo empezaron a hacer. El popular The Sun convirtió su página 3 en una galería de piel y sonrisas, ejemplo que fue imitado en varios periódicos de más países (en México era popular "la 3" del periódico deportivo Ovaciones). Fue hasta el año de 1971 que en la revista Playboy se podía ver un poco de vello púbico, en cambio, Penthouse y Oui competían por ser cada vez más sexualmente explícitas. En España también Interviú se convertía en la vitrina en la que figuras públicas femeninas se deshinibían, época que se conoció como la del "destape". Cada década tuvo su ícono representativo, los psicodélicos 60´s siguieron siendo escenario del dominio de Bigritte Bardot en las mentes masculinas, en los setentas Raquel Welch abría el paso al tipo latino, pero no hubo un poster más famoso que el que mostraba las ondas del cabello de Farrah Fawcet y su traje de baño rojo, Heather Thomas aparecía (y desaparecía) en los ochentas para mostrar que el tipo físico de moda era el atlético, los noventas tuvieron el fenómeno de las top models y la globalización del ideal estético, pero el éxito de Ana Nicole Smith y Ana Kournikova demostraban que los caballeros las siguen prefiriendo rubias. En México se dió un hecho curioso, un tanto aislado de la tendencia global, en donde el uso del calendario se había quedado rezagado, con excepciones como la del afamado y elitista calendario Pirelli, de exclusividad selectiva para los más importantes clientes. El resurgimiento del calendario con mujeres atractivas y con poca ropa, en nuestro país se dió por la iniciativa de la cantante Gloria Trevi cuando tenía más éxito, a principios de los años noventa. Al ver el éxito, muchas otras actrices y cantantes se unirían a la producción de calendarios hasta saturar el mercado durante los siguientes años.

Dossier. PIN-UPS. Cheesecakes Actuales.

La falta de nuevas propuestas estéticas en esta primera década del siglo, favorece el retroceso a las modas anteriores, después de "revival" de los 60´s, 70´s y 80´s, los ojos se vuelven al glamour y a la femineidad de los cuarentas, y la estética de las pin-ups protagoniza las propuestas visuales. Las cantantes Gwen Stephanie y Amy Winehouse, la actriz Natalia Oreiro, pero especialmente Dita Von Teese parecen vivir en un cartel de los cincuentas.

Ese enfoque retro no sólo se da en pasarelas y portadas de discos, las publicaciones han vuelto a revivir el concepto de las pin-ups, la Página 3 ha vuelto a llamar la atención, tanto por sus polémicas notas con que hace que sus modelos editorialicen las noticias de actualidad, como por ser la plataforma para nuevas estrellas como Keeley Hazell, a quien le bastó adornar la página con su torso desnudo para saltar a la fama. También las revistas dirigidas al público masculino (iba a escribir "para caballeros" pero me ganó la risa, ustedes disculpen) o especializadas en deportes han tomado un nuevo auge, gracias a las portadas y a los portafolios fotográficos de mujeres de la escena pública (iba a poner "mujeres públicas" pero tampoco me pareció acertado -je-) que complementan su promoción apareciendo en sus páginas con ropas mínimas o ausentes; cantantes, actrices, modelos, comunicadoras, deportistas y hasta políticas han aceptado formar parte de una larga lista de objetos de deseo.


Y la herencia de las pin-ups en la ilustración sigue vigente, tomando varios escenarios, desde los apocalípticos, los futuristas, los fantásticos, los urbanos, los bucólicos, los bélicos, los de innegable influencia manga, los clásicos de escenas domésticas y cotidianas, e incluso los abiertamente erotizados.

Las propuestas para el público que busca el mismo concepto pero con imágenes masculinas no se tardó en aparecer, tanto la publicidad, los medios y las creaciones artísticas han utilizado el cuerpo del hombre también con ilustraciones y fotografías, pero los términos pin-up y cheesecake siguen llevando a la mente hacia una imagen femenina.

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